古彩戲法是中國古代流傳下來的一種表演藝術，被稱為古彩戲法。古代的色彩戲法有很多別名，比如幻術、戲法、障眼法、藏挾技等。自南宋以來，中國各地，尤其是杭州，都出現了古老的彩戲、街頭和節日集會上的常見表演。

古代色彩戲法被認為是一種充滿智慧和神秘的娛樂表演，在中國古代也被稱為神秘學、幻術或戲法。它的起源可以追溯到四千年前的古代，這可以在巫術文化的傳說中找到。古代彩戲以其獨特的表演風格和精美的服裝而聞名、道具而聞名。演員們穿著古代長袍，充滿了濃郁的民族色彩。他們巧妙地隱藏了各種各樣的彩色物體，然后用一個正方形的彩色床單覆蓋它們。在彩色床單被覆蓋的那一刻，他們改變了各種神奇的物體，讓觀眾驚嘆不已。古代色彩戲法被認為是中國傳統魔術的精髓，顯示了中國文化的博大精深。

中國 花樣歷史悠久，豐富多彩，是藝術之林中的瑰寶。雜耍藝術植根于人民之中，反映了他們的生活。2011年古彩戲法入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。

起源

古代色彩戲法被認為是一種充滿智慧和神秘的娛樂表演，在中國古代也被稱為神秘學、幻術或戲法。古代色彩戲法起源于古代巫術。據記載，龍龍顯示了他制造霧的能力，他在夏商時期表演了神奇的戰術西周時期有吞云吐火的傳說，春秋時期則有站掛避水火等與詭計有關的故事。在秦漢時期稱為“幻術”，經過幾代人的不斷發展，形成了鮮明的民族風格。然而，古籍中對雜技表演的記載可以追溯到西漢時期。

發展

中國早期有一些招數，比如吞刀吐火、畫地成川、扛鼎等。這些技巧記錄在《西京雜記》和張恒  《西京賦》，還記錄了一個叫東海黃公的傳奇人物據說他有神奇的法術，可以制服蛇和老虎，并控制云。公元前108年，西漢皇帝劉徹舉行了一次祭祀大典“魚龍曼延（魔術）和“百戲（歌舞雜技）舉行演出招待外國使節。魚龍”后來成為宮廷禮儀的一部分。可見漢代已有魔法雛形，但此時的魔法不止于魔法、術士和雜技之間的區別也不明顯。

古彩戲法

隋唐時期，宮廷魔術和民間魔術同時發展并繁榮起來。宋代出現了一種娛樂場所，叫做“瓦舍勾欄”，吸引了一大批流浪藝人。一些表演者成為著名的魔術團體，如南宋的魔術團體“云機社”這時，魔法分支變得越來越詳細和成型“手法、撮弄、藏厭（挾）三大體系。到明清時期，魔術主要存在于民間，其表演分為兩部分“撂地”和“廳堂”藝術家被召集到富裕的家庭中表演）兩種方式。清末民初，一些固定的演出場所如北京天橋、天津的“三不管”成為雜耍藝人展示才藝吸引觀眾的平臺。與此同時，也涌現出了一些著名的雜耍藝人。清朝光緒年間，中國 還出版了第一本專門匯編民間技巧的書《鵝幻匯編》。

古彩戲法”原叫“中國戲法”新中國成立后，魔術師楊曉婷將“中國戲法”改名為“古彩戲法”1959年，中國雜技團演員楊曉婷改進了傳統的雜技表演，使之更適合舞臺表演。當時，許多文化幫助他提出想法并包裝該程序。這個節目在難度和舞臺呈現方面幾乎完美，后來成為全國統一的表演方法，并被命名為“古彩戲法”，行內也稱“四亮”裝滿水和魚的玻璃魚缸、垛葫蘆（從小到大，一摞七個魚缸里裝滿了清水和烏龜）搓缽（帶托盤的魚缸）匕譬黜（托盤上有七個玻璃茶杯），這就是所謂的“四亮”隨著改革開放，西方魔術的大量涌入，加上古彩戲法的練習難度加大，導致古彩戲法的發展受到沖擊。

現狀

這項始于2010年的中國傳統魔術仍然不受歡迎，主要活躍在北京和天津。此外，道具的制作過程也面臨著損耗。隨著文化交流的日益頻繁，紙牌技巧、幻術等西方魔術逐漸引起了觀眾的興趣，但傳統魔術在中國的發展空間正在減少。直到2014年，為了保護古代色彩戲法的傳統技藝并使其發揚光大，對嗎“古彩戲法”這一傳統魔術藝術的整體應用對魔術的保護傳承和發展具有重要意義。其中張正方、王超、肖桂森、賈海水和其他藝術家在濟南、天津等地和國外履行和解釋繼承。如今，隨著西方魔術的普及，古老的色彩戲法越來越受到人們的關注。越來越多的人開始接觸魔術，然后了解中國 古老的色彩技巧，從而促進其繼承和發展。這種交流和傳承使古老的色彩戲法在當代得以延續，豐富了世界魔術的多樣性。

表演道具

中國 中國古代的色彩戲法在形式和內容上都有自己獨特的風格。大多數雜耍演員穿著長袍和魚缸之類的道具、瓷碗、花瓶、帶上所有的火盆；根據中國民俗，大多數表演都是為了慶祝好運。比如吉慶有余，瓶起三戟（諧音平升三級）等。

中國使用的大部分道具中國的傳統戲法來自勞動人民日常生活或生產中的常見物品，如鍋、碗、碟、勺、籠、箱、柜、刀等。這些道具普通而實用，與觀眾密切相關的生活。訣竅如下'上下開燈，對外說明'的原則。這意味著在表演之前，演員需要向觀眾展示他們的手，以確保他們在舞臺上、下、反、當所有方向都清晰可見時，向觀眾展示道具或手勢。

表演技法

注意古代色彩技巧的運用'八字真言'，即捆、綁、掖、撕、攜、摘、解。這些動作術語描述了古代色彩把戲中演員的準備和表演過程。在后臺準備中，演員會使用綁定、綁好、埋藏、通過折疊，準備道具或準備物品。在觀眾面前的表演中，演員們使用撕扯、攜帶、摘下、解綁等，讓物體看起來不可預測。根據交易的分類，這種表現被稱為'彩門'或'彩立子'，所有表演技巧的業務被稱為'彩立子'

演出期間，觀眾可以近距離觀看古老的多彩戲法。與魔術的美妙配樂不同，古代色彩戲法完全取決于表演中的表演者“嘴說”雜耍藝術中的語言與表演同樣重要，通過不斷地晃動包袱和與觀眾互動，將觀眾帶入表演中。

表演臺詞

作為過去人們謀生的方式之一，留住觀眾是非常重要的，所以他們在表演時會說一些類似的話“乾三連，坤六斷。震仰盂，艮覆碗。離中虛，坎中滿。兌上缺，巽下斷”說正月十五元宵節，這個繡球燈，中間圍著紙和一些蠟，這樣拉著燈籠，一拍九盞燈…這些話可以使他們的把戲更有吸引力。沒有這種口頭藝術，精彩的古代色彩把戲將大大減少。這就是為什么在秘密視頻廣為流傳的情況下，古老的顏色把戲仍能占有一席之地的原因。

小戲法

以手繪直播為主，道具簡單、你可以隨身攜帶，四門基礎課程如下「劍丹豆環」表演包括吞劍和刺穿喉嚨、月展丹，仙植豆、中國連環、三仙歸洞、八仙過海等等。

中戲法

主要學習制作道具的手法，表演項目包括吐槽、紙條變面、鴛鴦連棒、蒙鼓出彩、金杯入地、旱地拔杯、海底撈沙、羅圈獻彩等等。

大戲法

主要是現場表演，一般表演者會穿著長袍和夾克，用瓷磚床單蓋住身體，然后變成魚缸、燈籠、花盆、火和其他大大小小的物體，表演包括上升到三個瓶子、吉慶有余、十大件、十八件等等。

北派

郝 雙色堂北派的戲法是古代顏色戲法演變過程中的一個重要流派。古代色彩戲法的創始人可以追溯到道教始祖呂洞賓，歷史悠久。古代早期的色彩戲法主要出現在道教活動中、祭祀和節日由道士精心設計和創造，呈現出神奇的景象。隨著時間的推移，古老的色彩把戲逐漸演變為宮廷、廣場和舞臺上的表演藝術。而北方雙色堂古彩名堂講究的是'口彩相聯'即在雜耍技巧之外，還融入了相聲表演的聲樂技巧。這種表演形式在語言上表現出幽默和風趣，使觀眾在欣賞把戲的同時享受笑聲和娛樂。

南派

在以前的南方，古老的色彩戲法被稱為“耍把戲”，注重畫面，時尚的衣服，更容易與世界接軌。他的表演注重道具選擇的宏觀華麗，表演優美灑脫，一般不會 不要說話。南宋以來的杭州瓦舍、街道上和節日大廳里都有演出。藝術家在表演的過程中總是遵循傳統，總是穿著長外套進行表演在表演之前，他們必須向Gebri以外的觀眾展示，無論如何都要上下亮相。演出期間，觀眾可以近距離觀看古老的多彩戲法。雜耍藝術中的語言和表演一樣重要我們可以通過不斷搖動包袱與觀眾互動，將觀眾帶入表演。

古代色彩戲法誕生于特定的歷史環境，從中華民族的傳統文化中發展而來，并在幾千年的歷史長河中傳承下來。古代色彩戲法的演變，了解不同時期的制作水平、社會結構、生活風貌、道德習俗。同時，古老多彩的花樣保留了不同歷史時期的精華和濃郁的民族和地域特色。作為一種表演形式，古代色彩戲法可以展示和凝聚民族精神和色彩，使觀眾感受到與民族文化和傳統有關的情感和價值觀。它是人類的結晶展現了人類美好的幻想和浪漫精神。古典魔術從表演內容和表現形式上表現出濃郁的民族色彩和生活氣息，是民族精神的凝結和展現，具有獨特的審美價值。

傳承現狀

在社會快速發展的今天，古老的色彩戲法作為中國的傳統魔術仍然不受歡迎，主要活躍在北京和天津。此外，道具的制作過程也面臨著損耗。直到2014年，為保護古彩戲法這一傳統技藝，整體申遺為古彩戲法這一傳統魔術技藝的保護傳承和發展發揮了重要作用。后來，由于西方魔術的不斷普及，古老的色彩戲法進入了更多人的眼中，并逐漸引起了廣泛的關注。這一趨勢不僅讓更多的人接觸到魔術，也讓他們對中國 古老的色彩戲法。這種跨文化的交流和傳承不僅促進了古代色彩戲法的發展，也豐富了世界魔術的多樣性和魅力。2023年，隨著互聯網的興起和發展，越來越多的非遺傳承人開始分享中國 互聯網上的優秀非物質文化遺產。其中，匪警在互聯網上以視頻形式傳播古代色彩戲法。

保護措施

2011年古彩戲法入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。2018年12月3日，國家級非物質文化遺產走進校園和肖桂森合影“古彩戲法”工作室揭牌儀式在河北工業大學舉行。作為國內首個入駐高校的國家級非遺，“古彩戲法”工作室，這將為未來非物質文化遺產的傳承培育創新力量。肖桂森 的成立雜技工作室是學習宣傳貫徹黨的十九大精神和習近平總書記系列講話精神的生動實踐在文藝工作座談會上的重要講話希望師生進一步堅定文化自信，弘揚傳統文化。

2021年4月22日，國家級非物質文化遺產——中國古彩戲法劇場成功入駐海南三亞亞龍灣熱帶天堂森林旅游區，為景區游客免費表演傳統民間魔術，豐富了景區內的游樂項目，向中外游客展示了中國傳統民間文化藝術的魅力。