行為藝術，作為一種現代藝術形式，以身體行動和日常生活為創作素材，強調表現者對現場環境的掌控及與觀眾的直接互動。藝術家或演員通過特定的行為方式傳達情感與思想，觀眾則通過親身參與或觀看，反思社會與個人之間的關系。行為藝術不僅是一種意識形態表達，更受藝術家主客觀因素影響，通過肢體語言塑造形象，反映社會生活。

其核心特征在于情感表演性。藝術家的情感通過一系列行為動作得以詮釋，每個動作都具有明確目的，表演過程即作品展示的全過程，渲染出獨特的情趣思想風格。

行為藝術起源于歐洲大陸，以伊夫·克萊因在巴黎個展上表演的《自由墜落》為標志性事件。克萊因赤裸身體從二樓窗口縱身而下，張開雙臂自由墜落，一舉成名，被視為當代行為藝術的鼻祖之一。與繪畫等傳統藝術形式不同，行為藝術將創作場所選擇在室外如廣場、街頭等鬧市區，藝術家們當眾宣泄、詮釋思想感情，以實現與觀眾的交流。

“行為藝術”是中國的統一稱呼，西方藝術中與之類似的表現方式包括Performance Art（表演藝術）、Happening Art（偶發藝術）和Body Art（身體藝術）。這一術語強調人在藝術創作中的動態參與和創造，但使用上可能因籠統而造成混淆。

20世紀60年代：行為藝術的起源可追溯至20世紀初的俄國構成主義者、未來主義者和達達運動。這些運動的藝術家試圖推翻傳統審美觀念和藝術形式，探索新的表現方式。兩次世界大戰對全球造成深刻影響，傳統藝術形式無法充分表達戰爭苦難，促使藝術家將自身視作創作材料，進行行為藝術創作。伊夫·克萊因的《自由墜落》及《人體測量》等作品，標志著行為藝術的興起，并逐漸在美國流行。

激浪派：20世紀60年代末到70年代初，激浪派作為一股現代藝術運動興起，反對傳統藝術觀念和社會規范，致力于通過藝術挑戰對女性的壓迫。涌現出大量具有女性視角和經驗的藝術家，如小野洋子，其作品《切片》通過觀眾剪碎其衣物，表達了對女性解放的思考和對女性權益的關注，贏得了西方前衛藝術界的廣泛贊譽。

20世紀70年代：西方行為藝術主要譴責現代社會、探索身體和性別、審視權力關系。瑪麗娜·阿布拉莫維奇、約瑟夫·博伊斯等藝術家制造了震撼和冒險的表演，如阿布拉莫維奇的《節奏0》，允許觀眾使用危險物品對她做任何想做的事，引發了廣泛爭議，但影響力延續至今。

20世紀80年代：隨著全球經濟一體化和文化交流的加深，行為藝術逐漸多樣化、國際化。“包扎和捆綁”等具體行為藝術形式出現，強調觀眾參與和體驗，常在公共場所或非傳統藝術場館中進行。

行為藝術

20世紀90年代：行為藝術逐漸從主流藝術界中消失，但仍有一些藝術家繼續探索。這一時期，行為藝術轉向數字媒體和互聯網等新媒介，并與音樂、戲劇和舞蹈等其他藝術形式相結合，呈現出多樣化和跨界的趨勢。

21世紀至今：許多藝術家將數字技術融入行為藝術作品，關注性別、種族、殖民主義和身體與互聯網的關系。藝術家通過不同的創作方式，呈現對社會、歷史、政治、文化等問題的思考和反思。

早期發展：早在80年代初，行為藝術就開始在中國出現，當時中國正處于改革開放初期，社會思潮多元化，對傳統藝術形式的挑戰逐漸增加。這一時期的行為藝術主要以個體行為為主，表現了藝術家對社會和政治環境的不滿和反思。然而，由于種種原因，行為藝術在80年代中期后進入了一個相對沉寂的狀態。

復興與發展：直到90年代中期，隨著國際上關于行為藝術的探討和研究的興起，中國的行為藝術也重新開始受到關注。這一時期的中國行為藝術家更加注重個人經驗和身體感受的表達，呈現出更具探索性和實驗性的特點。

多樣化趨勢：進入21世紀以后，中國的行為藝術開始呈現出多樣化的發展趨勢。藝術家不斷嘗試突破傳統行為藝術的界限，將其與其他媒介結合，創造出新的藝術形式。同時，行為藝術的社會性和公共性也逐漸凸顯，一些行為藝術項目將觀眾參與和社會互動作為核心要素。然而，此時中國的行為藝術也出現了挑戰人性為目標的作品，行為藝術中的“暴力化傾向”進一步加劇。

媒介：行為藝術以身體為主要媒介，身體被視為象征性符號，體現內在精神的活力表達。藝術家以客觀態度對待自己的身體，將其作為作品呈現，并與觀眾互動。

形式：行為藝術表現形式簡明直接，與觀眾直接互動。藝術家通過身體表現傳遞強烈情緒和觀念，帶給觀眾強烈沖擊感。觀眾在觀看時需要主動解讀和思考藝術家的意圖。

不可預測性：行為藝術常常以即興和實驗的方式進行，藝術家在表演過程中根據情緒和現場反應即時調整和決定。這些舉動給觀眾帶來意想不到的震撼和思考。

極少重復性：行為藝術強調瞬間性和即興性，追求真實的表達和感受。每個作品都是獨一無二的，主要通過表演和互動傳達意義和情感，重復性相對較少。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇：被譽為“行為藝術之母”，自1970年活躍在行為藝術領域，有諸多廣為人知的作品，如《節奏》系列、《情人·長城》《藝術家在場》等。1977年，其作品《巴爾干巴洛克》獲得第四十七屆威尼斯雙年展金獅獎。2009年，獲得佛洛倫薩國際當代藝術雙年展終身成就獎。代表作《節奏0》中，阿布拉莫維奇讓觀眾使用危險物品對她做任何想做的事，持續六小時，引發了對人性與暴力的深刻反思。

伊夫·克萊因：行為藝術的先驅，創作了《人體測量學》等概念作品及攝影蒙太奇作品《墜入虛空》。1960年的《墜入虛空》被認為是歷史上第一件行為藝術作品。

小野洋子：日本藝術家、音樂家和活動家，作品涵蓋繪畫、行為藝術、聲音藝術和概念藝術。其代表作《切片》中，觀眾使用剪刀剪碎她的衣物，最終使她全身赤裸，引起了西方前衛藝術界的廣泛贊譽。

宋冬：中國當代藝術家，代表作有《水寫日記》等。該作品既是一種個體經驗的自我抒發，同時又是在一個公開環境的藝術創作。

張洹：中國前衛藝術的代表人物，主要從事行為表演藝術。代表作有《12平方米》《為無名山增高1米》《為魚塘增高水位》等。1998年移居美國紐約并成為從事多種媒介藝術形式的全職藝術家。

何云昌：中國最著名的行為藝術家之一，畢業于云南藝術學校。其作品《抱柱之信》轟動一時，他將自己一只手澆鑄于水泥里24小時，再現了《莊子》寓言里的場景。另外還有作品《一根肋骨》，因為《圣經》中提到上帝用亞當的一根肋骨創造了夏娃，于是何云昌為了完成這個作品，去醫院做了手術，讓醫生從他身上割下一根肋骨。在這個過程中，他邀請了一些記者和同行到場。他將這根肋骨和黃金組合在一起，變成項圈，并取名叫夜光。完成這一系列動作之后，他將這個項圈分別戴在他的母親、女友、女性知己脖子上，拍照留念。

正向影響：行為藝術融合了繪畫、建筑、音樂、攝影等多種藝術形式，具有獨特的影響力、轟動性和震撼力。如邸乃壯的紅傘行為藝術活動，持續三四年之久，出現在中國十幾個城市的公共場所，傳播面廣泛，有效改變了中國行為藝術無法進入大眾和社會的尷尬局面。

負向影響：行為藝術常涉及激烈或極端的表演方式，如暴力、血腥、裸體等，可能被認為過于激進或不適宜。與傳統觀念相比，行為藝術的門檻較低，標準模糊，導致很多人無法理解其中所要表達的意義，容易被誤解為庸俗或炒作。

現狀：由于傳統文化的熏陶和現實社會的影響，一些帶有血腥、殘暴以及極具挑戰性的藝術形式難以被大眾接受。行為藝術作為一個特立獨行的藝術流派，無法做到真正的“雅俗共賞”，在中國和西方都徘徊在進退兩難的困境中。

羅斯李·哥德堡在采訪中指出，行為藝術是一種直接向大眾呼吁的形式，通過觀眾的震驚來重新審視他們對藝術和文化的看法。行為藝術可以由個人或群體完成，表演地點靈活多樣，包括美術館、畫廊、劇院、咖啡館、酒吧、街角等。與戲劇不同的是，行為藝術中的表演者就是藝術家本人，表演內容不拘泥于傳統結構或敘事方式，可以是一系列緊湊的手勢，也可以是宏大的視覺戲劇。