中國戲劇（China   heater）泛指戲曲、歌劇、戲劇等形式，有時專指戲劇。源于社會生活，源于古代歌舞、伎藝、詩劇等演變而來。后來，它逐漸由理性發展為文學、導演、表演、美術及音樂、由舞蹈等多種藝術有機合成的綜合藝術。

中國有悠久的表演藝術歷史早在戰國時期，藝術家們就通過表演雜技和舞蹈來娛樂官方宮廷。在漢代，有數百種戲劇。唐朝時期，最受歡迎的劇種是歌舞劇和軍旅劇。戲劇作為一種藝術形式，確立于金元時期。宋元時期的四大南戲很有名它們是《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》。此外，在宋代，木偶戲有了很大的發展，題材故事和戲劇形式多樣、說唱是核心內容，不僅表演形式豐富多彩，而且類別眾多。明朝是傳奇戲劇的黃金時代，包括反映愛情的歷史劇《殺狗記》和政論劇《浣紗記》，昆曲也產生于這一時期。清朝初期，有“南洪北孔”之說。在南方，鴻盛創造了《鳴鳳記》；在北方，孔創造了《長生殿》。流傳至今的京劇也出現在這一時期。到了近代，由于西方的影響，戲劇開始在中國出現、舞劇以及歌劇。建國后中華人民共和國中國，中國與美國美國戲劇展現了百花齊放的景象。劇號《桃花扇》《茶館》影響很大。中國戲劇作為“中華文化的國粹”受到了人民的廣泛喜愛。

2006年先后被國務院批準、2008年、2011年、2014年和2021年，先后公布了五批國家項目名單《于無聲處》實施后，第四批清單名稱變更為“國家級非物質文化遺產代表性項目名錄”，共有國家級非物質文化遺產代表性項目1557項，其中傳統戲劇保護項目473項。

綜合性

中國戲曲是一門綜合性很強的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它對各種藝術門類的整合上（諸如舞蹈、雜技等）它的創新性，還體現在其精湛而深厚的表演藝術上。各種藝術因素與表演藝術緊密結合，歌劇的所有功能都是通過演員的表演來實現的。其中，唱、念、做、擊中演員的有機構圖是戲劇最全面的濃縮、最突出的體現。唱法，指的是唱法，說的是唱法“字正腔圓”朗讀，即大聲朗讀，是一種有嚴格要求的背誦技巧所謂“千斤話白四兩唱”做是指做功，做功是圖形和表情的技巧；打是指表演中的武術動作，是在中國傳統武術的基礎上形成的舞蹈武術技巧的結合。這四種表演技巧有時相互聯系，有時相互交叉構圖取決于情節的需要，但它們都統一為一個全面的整體，體現了和諧之美，充滿了音樂精神（節奏感）中國戲曲是以唱、念、做、以綜合表演為中心的具有形式美的戲劇形式。

虛擬性

虛構是戲劇反映生活的基本方式。它是指演員在表演時，采用一種變形的方式來對比真實的環境或物體，從而表達生活。中國的虛擬性與虛擬性中國傳統戲曲首先表現在對舞臺時間和空間的靈活處理上，即所謂“行走天下，六七個人就是百萬雄兵”一瞬間，太平盛世的起因揭曉，方丈出面懟了”，“一眨眼幾年過去了，一寸柱香幾代人”這突破了西方歌劇“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次，更集中在具體的舞臺氣氛調度和演員 模擬一些生活動作，如刮風下雨劃船騎馬穿針引線等、更清晰地體現了中國傳統戲曲的虛擬特征。戲曲面具也是一種虛擬的方式。中國的虛擬性與虛擬性美國歌劇不僅僅是舞臺上的歌劇那么簡單、舞美技術落后的結果也主要是追求神似、形寫神是民族傳統美學思想積淀的產物。這是美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力大大提高了中國傳統戲曲的審美價值。

程序性

程序是戲劇反映生活的表現形式。它指的是生活行為的標準化、舞蹈表演和重復使用。程序直接或間接來源于生活，但它是按照一定的規范提煉出來的、概括、美化而形成的。它凝聚了歷代藝術家的心血，它也成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因此中國傳統戲曲的表演藝術可以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、樓上等，有固定的格式。除了表演節目，戲劇是以劇本的形式出現的、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等方面，都有一定的程序。優秀的藝術家可以突破節目的一些限制，創造屬于自己的個性化規范性藝術。程序是美的典范。

中國 美國的歌劇故事主題廣泛，包括神話、史詩、英雄、傳奇的場景，也是愛情、親情、友情的小情趣；既有歷史故事，也有與時代息息相關的現實題材，比如抗戰救亡、解放戰爭、人民與政治中華人民共和國成立、告訴人們 美國的生活和顯示國家統一等。

中國的結構與發展美國的歌劇可以大致分為幾章（文學性）串聯式（故事性）無場次（關聯性）樂章式（音樂結構是主要方式）四大類。其中逐章呈現非常貼近文學作品的結構和表達方式，邏輯性強，突出了戲劇一氣呵成的特點；串聯在故事發展中起著重要作用，具有表達流暢的特點它是中外戲劇中廣泛使用的一種標準化和標準的戲劇結構；競業禁止強調一氣呵成，這往往與競業禁止聯系在一起、穿越式、跳躍式、無故事、無人物等現象的并存，對觀眾的接受度提出了更大的挑戰；曲式是完全遵循音樂作品的方式，音樂是戲劇的核心元素。

戲曲表演

中國戲曲的表演方式主要分為：借助人物形象向觀眾展示戲曲音樂魅力的重要手段，也是戲曲表演中最常見的表演方法；表演技巧體現在表演人物上，演員用歌聲詮釋劇中人物，向觀眾展示表演者的精湛技藝，感染觀眾，被認可和接受；在表演技巧的基礎上，聲樂技巧得到了展示，歌劇演員正在表達人物、在推進劇情的過程中表現出來的表演技巧和聲樂技巧并沒有刻意炫耀自己的技巧，而是巧妙地展示了自己成熟的技巧。

音樂

中國的音樂與音樂美國歌劇包括朗誦、吟誦、道白等功能性段落。借鑒西方歌劇，中國歌劇音樂可以分為主題曲、主要唱段歌曲（詠嘆調）插曲（宣敘調）和其他形式，各具特色。主題曲富含民樂元素，旋律優美流暢，奠定了整部作品的音樂基調；詠嘆調是為了表達人物的內心感受，表達人物的情感、情感告白的結構非常跌宕起伏，其音樂結構豐富，戲劇張力突出，情感強烈；吟誦語調是在開頭或結尾的一段簡短而悠揚的段落，是一種具有敘事性和抒情性綜合性質的悠揚的吟誦語調；宣敘調（詠白）用于發展情節，是一種半說半唱的敘事方式，介于發音和音樂之間，并且“念白”對白”同類。

話劇表演

中國 美國的民族化表演藝術實踐道路堅定，特色鮮明，表現形式多樣。來自 quot《少奶奶的扇子》及quot英國唯美主義劇作家王爾德于1924年由洪深執導標準普爾quot《溫德米爾夫人的扇子》及quot在各個方面都以中國為導向，包括環境、人物、性格、語言、海關，都變成了中國 年代的東西，開創了戲劇民族化的先河直到抗戰時期的戲劇，特別是1942年和1956年《在延安文藝座談會上的講話》出版后“話劇民族化”大討論之后，一大批民族化的戲劇如雨后春筍般出現在中國的舞臺上。其中，表演藝術的民族化非常鮮明。例如，金山在《紅色風暴》中播放了一個場景，其中大律師石楊在河岸上發表演講，充滿了抑揚頓挫、在臺詞中用高亢的語調，一步一步配合協調、撩袍提襟、抖袖挽臂等戲曲的步驟和人物形神兼備，充滿濃郁的民族特色，被譽為戲劇“麒派”再比如《駱駝祥子》中修文淑飾演的虎妞，充滿了京味和中國味。哈爾濱劇院的表演藝術《赫哲人的婚禮》《曹植》等美劇也用臺詞中的生活腔取代了西化的橋段“舞臺腔”吸收戲曲程式化動作在形體動作上的優缺點等，在現代戲劇民族化表演的實踐中進行了大膽的創造，也取得了寶貴的藝術經驗和光輝的藝術成就。

化妝

舞臺化妝作為戲劇表演中不可或缺的一部分，往往決定著戲劇人物塑造的成敗。專業化妝師在使用色彩的過程中必須有機結合人物的民族性、性別、性格、身份等因素（尤其是面部）這樣人物更接地氣，顏色本身也有流動性、性格化、反差等特點會對戲劇的舞臺化妝產生極其重要的影響。

一般來說，化妝師 色彩的正確運用可以有效地傳達人物的情感傾向，增強人物的形象魅力，引起觀眾的審美心理活動，使觀眾感到美。在化妝過程中，化妝師要根據春夏秋冬的不同選擇合適的妝容。比如在冬天，最好選擇一些讓觀眾滿意的、暖橙色或粉色等。在夏天，最好選擇一些大自然、清爽的藍色、綠色等色調。

歷史

中國 戲劇歷史悠久，起源于原始社會的歌舞，歷經秦代、漢、唐、宋代和其他時期的錘煉在元代達到頂峰，并在明清時期繼續發展迄今為止，它已成為一種融合文字和舞臺藝術的文化形式。戲劇經典不僅是一種表演舞臺藝術形式，更是其文化表征和文化傳承。經典通常指古代法典、書籍和其他重要文獻，王榮培和王洪指出，古籍和文獻是有時間限制的，具體指1911年以前的重要文獻和書籍。可見，戲劇經典的重要性不在于其表演，而在于某一時期劇作家的文化創造經過時間的沉淀和歷史的傳承，它有著濃厚的文化氣息，是中國 古老的智慧。

文化

中國戲劇作為“中華文化的國粹”穿越中國 通過美國戲劇，我們可以對中國有更深的了解傳統文化。例如，20世紀30年代的中國京劇大師梅蘭芳訪問了前蘇聯，向蘇聯觀眾介紹了中國戲曲藝術，并會見了德國劇作家布萊希特。從梅蘭芳梅蘭芳看布萊希特中國的許多表演技巧美國傳統戲劇可以創造異化效果，這與他正在探索的陌生化戲劇理論非常吻合。布萊希特的中國歌劇“陌生化理論”影響體現在觀眾與角色的關系上、戲劇結構和舞臺藝術等。

藝術

中國 年代劇具有獨特的魅力和意境，并具有獨特的藝術美這是一本文學作品集、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、魔術、表演藝術和其他綜合藝術，在世界三大戲劇中，中國 美國戲劇有獨特的藝術風格。它的腔調美、唱詞美、意境美、氣韻美、音樂美、繪畫美、虛實美、動靜美、劇情美。它逐漸將觀眾帶入戲劇的美好世界，并與創作者進行情感交流。主創們通過在劇情中設置激烈的沖突，讓觀眾沉浸其中，感受戲劇內容與形式融合的魅力，感受戲劇中的人物、故事情節、矛盾沖突、社會環境與劇中人物命運產生共鳴，讓人產生無限遐想。中國 美國戲劇非常重視詠嘆調的處理，而中國和美國的詠嘆調美國戲劇具有明顯的地域色彩，在瞬間產生震撼人心的獨特美感情感。對于中國和英國來說作為一部話劇作品，能否引起社會觀眾的情感共鳴并形成熱烈反響是劇本和表演成功與否的標準之一，也是中國話劇的靈魂年代劇。

傳承

2007年，國家文化主管部門先后、2008年、2009年、2012年和2018年命名了5批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，共計3057人，其中傳統戲劇782人。

中國戲劇

中國傳統戲劇的傳播和欣賞依賴于劇場、鄉村戲臺、電視臺來完成。中國與西方文化的傳播和欣賞方式美國的戲劇相對簡單，而且仍然有很大的經濟條件。有效的溝通和欣賞中國 美國戲劇、合理創新是當代社會文化與時俱進的必然要求。例如，中國 美國戲劇可以通過互聯網和社交媒體傳播，加上中國劇作家和表演藝術家的故事背景，很容易引導欣賞者接近創作者或表演藝術大師，并深入了解創作者、表演藝術家和他們的時代。在元宇宙的背景下，數字集成使獲取這些知識變得更容易，信息交流變得更快，思想交流變得更透徹，交流變得更時尚。

保護

2006年先后被國務院批準、2008年、2011年、2014年和2021年共公布了五批國家級項目（前三批目錄的名稱是“第三批國家級非物質文化遺產名錄”《中華人民共和國非物質文化遺產法》實施后，第四批目錄的名稱改為“國家級非物質文化遺產代表性項目名錄”，共有1557項國家級非物質文化遺產代表性項目（以下簡稱“國家級項目”其中，473部傳統戲劇受到保護。