界畫是以宮室、樓臺、以建筑為題材的中國畫是中國畫中一個獨特的門類。界畫因在繪畫中使用尺子引線而得名這是一幅精確描繪亭臺樓閣房屋船只和橋梁等的建筑繪畫技法嚴謹細致，法度講究它要求筆法規范，繪畫符合實物比例。

界畫的形成和發展與古代建筑工程圖密切相關。界畫主要起源于秦漢時期工匠使用界尺繪制的工程圖它在魏晉南北朝時期逐漸成熟，在隋唐五代時期盛極一時，在宋代成為畫家必備的繪畫技法，在元明清時期逐漸衰落，并在近代得到傳承和復興。界畫的創作主題包括建筑、在畫街道船汽車等的過程中，界畫使用尺子等獨特的工具和技巧，具有嚴謹的造型布局，形成墨水和綠色等不同的色調，并靈活地使用透視法在規則和筆墨趣味之間獲得獨特的美感。 

界畫的代表人物是詹子謙、李思訓、李昭道、王振鵬、郭忠恕、袁江、袁耀、張孝友等，其代表作品有《游春圖》《江帆樓閣圖》010《明皇避暑宮圖》《江山勝覽圖》010《觀潮圖》《礬樓夜市》等。界畫具備精準美、序列美和空間美的美學特征具有收藏價值。界畫反映了社會風貌和人與自然的關系當時的生活態度，不僅傳達了中國傳統文化的價值觀和精神內涵，而且還恢復了古代建筑、景觀等提供了珍貴的史料。

創作主題

界畫源于建筑工程圖紙，宮殿、樓臺、房屋等建筑是各個時代界畫的創作主題。我國傳統建筑多為木質建筑，隋唐時期已出現單層建筑、多層、亭子等造型豐富的建筑。首都建筑有大規模的宮殿區和花園宅邸，同時還有道觀、寺院寶塔等宗教建筑為界畫提供了豐富的創作原料。例如，郭忠恕  《明皇避暑宮圖》北宋描繪頤和園情結，王云 清代 《休園圖》記載了揚州的私家園林北宋的 《晴巒蕭寺圖》表明它建在山上、伴水而筑的寺院。

自宋元以來，民間生活習俗也成為界畫的重要創作主題的視角已經從建筑擴展到市場、舟車等領域。北宋張擇端的《清明上河圖》記載了北宋首都東京（又名汴京，今河南開封）城市的外觀，不僅畫出了與眾不同的房屋、橋和塔，但也描繪了官方、農、商、醫、卜、僧侶和其他人物，商店眾多而多樣，政府住宅和茅草屋密集，顯示了東京市民的繁華生活。魏賢 南唐 《閘口盤車圖》直觀地描繪了官營水力作坊，記錄了中國農業社會使用的水磨“水擊面羅”研磨等機械生產活動的現場。

工具材料

界畫因用尺子畫而得名。魯迅在信中寫：古人的鐵線描雖然不用設備，但是有房子之類的，是用設備的我也這么想-樹枝尺，和一根半圓形木桿抓住刷子，緊緊握住當它被尺子劃過時，它既不會彎曲也不會變粗。這種圖謂之界畫’尺子是用來畫直線或壓紙的尺子傳統尺子大多由木頭制成，而現代尺子大多由塑料制成上部為凹槽，下部為弧形，還可以雕刻網格和刻度。畫界畫時，要事先把尺子放在合適的位置，用小指和無名指夾住靠工具（如木桿、小鐵棍等），把它放在尺子的凹槽旁邊，手拿畫筆，用筆畫一條直線。

繪制規律

在繪制過程中，界畫主要借鑒工程制圖方法來進行“正投影圖”與“軸測圖“最常用的是，前者可以準確地表達建筑物的一個立面，但它僅限于一個維度后者可以同時表達事物的多個立面，但它不可避免地扭曲了建筑。同時，”透視圖“它也被廣泛用于界畫的創作中透視表現手法完全參照了人類視覺的規律，繪制的圖案與人眼看到的差別很小，但卻在很大程度上扭曲了建筑。作為一幅畫，邊界畫需要與”圖樣“因此，在繪制界畫時，畫家往往會違反甚至恰當地使用某些技法，突破工程圖的技術局限。例如，在正交繪圖中，線條可能不總是水平和垂直的，它們可能會適當地傾斜和抖動；在軸測圖中，深度平行線可以適當變形，使其收斂或發散；在透視視圖中，視野的消失點可能不在屏幕后面，但可以放在屏幕前面以創建反透視效果。

造型布局

邊界繪畫具有結構良好的建模布局。在創作界畫的過程中，畫家需要用尺子計算建筑結構的尺寸，在用筆時考慮線條的流暢度和密度，并從整體上規劃物體的展示。在界畫的布局中，畫家會在寫實的同時突出圖像中的對比，打破建筑繪畫的過度靜態。例如，元代王振鵬的《龍舟奪標圖卷》，龍身的鱗片和毛發細致入微，閣樓筆法蒼勁有力，整體畫面復雜但不擁擠。

色彩基調

界畫作品在表現建筑特征的同時，通過色彩渲染來描述風景和房屋、塔橋、山水、云霧、樹與人物有機融合，表現出色彩清新的特點。在文人美學的影響下，留白等技法也被應用于界畫的創作中。水墨山水畫中，建筑色彩清新，與山水融為一體、天空和其他空白區域相互映襯，營造出一種脫離世俗的空靈之美。夏勇 元代 《岳陽樓圖》采用對角線構圖，畫面左側為岳陽樓，右側為留白，表現出亭子的層次感和體量。

另一方面，描繪宮殿建筑的界畫經常使用明亮的顏色來反映皇家建筑的威嚴和繁榮。早在魏晉南北朝時期，琉璃瓦就被用于宮廷建筑。但唐宋時期宮廷建筑色彩鮮艷，界畫以大綠花綠為主、胭脂植物被用作背景色，渲染了宏偉的亭臺樓閣和巖石背景，呈現出金綠的色調。到了明清時期，宮殿建筑以黃金為主，界畫色彩強烈，色彩跳躍，反映了封建王朝奢靡的審美情趣。唐代李昭道的《龍池競渡圖》是一幅典型的綠色山水畫近景是宮廷里慶祝端午節的場景，遠景是青山綠水彩繪龍舟靈動飄逸。

透視技法

建筑的結構復雜，統一透視后各組成部分的形狀發生變化，這要求邊界畫家重新思考透視技法，并通過邊界繪畫呈現建筑的審美情趣。宋代時期，界畫的創作是并行的、分散視角，有效把握建筑特征。

界畫

張擇端  《清明上河圖》，北宋畫家，平行透視在作品一只鳥中對其進行了分段描述 eye view，使畫面具有無限的空間感。用變換透視法描繪亭臺樓閣、閣樓和船等，體現和諧的美感和展現壯觀的景觀。

北宋畫論家郭提出“三遠”法，即“這座山在三英里之外，它 從山腳爬到山頂是崇高的；從正面看山的背面是深遠的；從近山看遠山叫平遠。三遠”達摩指的是使用仰視、平視、俯視繪畫的視角和界畫的創作也遵循著三個距離”方法處理畫面的空間透視，全面系統地表現建筑結構的效果。在仰視、平視、俯視角度可以同時表現建筑群體前后左右四個方向的空間關系，傳達建筑壯觀氣勢之美。

20世紀中后期，李可染、博抱石、錢極品、宋文治和其他畫家通過界畫結合城市工業元素，展示了新中國日新月異的建設面貌。當代邊界畫家將線條、色彩與不同風格建筑的結合將傳統界畫帶入新時代的藝術中，用傳統界畫的表現手法展現現代城鄉景觀之美。例如，現代畫家宋文治  《揚子江畔》以全景構圖展現了南京東郊棲霞山山麓、長江大橋、南京煉油廠等構圖華麗，色彩典雅，具有強烈的時代特征。與此同時，現代界畫的色彩風格和表現手法也在向多元化發展，借鑒了超現實主義，形成了一種獨特的自我表達方式，如現代藝術家葉楓的作品《時空·領域》，在固定的時空背景下表現了主體的旋轉。

2023年3月26日，“張孝友藝術成就展”在清華大學美術學院美術館開幕，展出了100多幅張孝友的精美界畫。中央工藝美術學院前院長常沙娜致電張孝友“界畫復興第一人”，受吳作人、李可染、江等一批藝術家在界畫領域取得了開拓性的成就。張孝友以自己的國學和油畫背景，開創了山水畫的新境界，實現了氣勢與精美的統一，推動了中國傳統繪畫藝術的復興。

商業價值

邊界繪畫很難創作、存世品數量少，拍賣市場價格高。2000年7月，在中國嘉德廣州國際拍賣有限公司的拍賣場上，現代畫家黃秋園  《漢宮春曉》以8英鎊售出.8萬元成交。2012年北京保利秋季拍賣會上，王振鵬 元代第一位畫家 《江山勝覽圖卷》年僅1歲.012億元，成為2012年秋季中國藝術品拍賣會上首個超過1億元的拍品。2021年北京保利春季拍賣會上，清代畫家徐揚的作品《平定西域獻俘禮圖》以人民幣4元成交.14億元，成為2021年春拍藝術品市場最貴古書畫。

歷史價值

界畫是亭臺樓閣、橋梁、以船和車為主題的中國畫類型與建筑密切相關。界畫一直被用作指導建筑的圖紙，或作為古代建筑的效果圖現存的界畫為我們了解古代建筑和文化風貌提供了珍貴的史料。在《營造法式》年北宋建筑師李杰的作品中，界畫被認為是“級聯的大小是基于標準的，它幾乎是一個內部正義的問題，每一分鐘都不能超過”在《瑞鶴圖》年，宋徽宗詳細描述了宣德門和寺脊上的瓷磚排列、獸首的造型和斗拱的結構清晰細致，展現了北宋的建筑風格特征。《岳陽樓圖》元代畫家夏勇的作品，筆墨細膩，被稱為 quot鋼筆和鉛筆quot“如果天氣像蚊子一樣好纖毛，它將被限制在鬼的工作”，有效地記錄了岳陽樓的建筑結構

美學價值

界畫的美學特征是精確之美、序列美和空間美。折算無虧”邊界繪畫需要準確描繪建筑物的外觀和內部結構。界畫作為一種建筑繪畫，要求畫家準確把握技法，再現客觀事物。邊界繪畫的連續美表現在“勻”和“稱”在兩個方面，前者是指比繪畫線條更均勻的排列之美，后者是指建筑物外部和內部結構之間的對稱之美。界畫的空間美來自建筑本身的三維空間展示建筑的縱深感與空間的通透感相互交融，營造出從小到大的空間美感。