巴松（英語：意大利巴松管：Fagotto)，又稱“低音管”大管”，屬于雙簧氣鳴樂器，是木管樂器中雙簧管家族的男高音和低音樂器。巴松管起源于16世紀，由兩種古老的樂器馬蓬演奏（Pommer）及柔聲巴松（Dulcian）演變而來。現代巴松管產生于19世紀浪漫主義音樂流派的興起，并發展成為美德、法國法國體系，直到20世紀初，德國巴松管幾乎壟斷了市場。

巴松音域寬廣、獨特的音色，強勁的低音區，陰郁而莊嚴，柔和而飽滿的中音，悲傷而痛苦的高音區，極具戲劇性從18世紀開始，它成為樂隊中的樂器之一，并在18世紀末成為樂隊的正式成員它廣泛用于管樂團和交響樂團，提供低音和聲以及獨奏。此外，巴松管和s連奏和斷奏在他的表演中非常靈活，快速的斷奏具有滑稽的色彩，這種色彩常用來描繪幽默“丑角”形象。

起源

最初的巴松管起源于16世紀。文藝復興時期，雙簧管樂器短管（Shawn）發展，低音Shom管誕生，并被命名為馬蓬管（Pommer），這被認為是為巴松管提供音域和音高的參考數據。在16世紀，它是由意大利天主教修道院院長阿夫蘭喬制作的“法格塔（phagocyte）被認為是巴松管的早期雛形，他將樂器的圓筒分成兩個平行的部分，并將兩個管子的一端連接起來。

巴松

16世紀末，德國樂器制造商齊克蒙特?修尼澤改進了電子管的結構，創造出了聲音柔和的巴松管（Dolcian），促進了巴松管的發展。1620年，柏林樂器大師漢斯制作了第一支巴松管?由石創作，音域比大管低一個八度，加強了管樂隊低音的厚重感。17世紀中期，法國作曲家、管樂器演奏者兼制作人馬丁?奧特爾試圖將巴松管拆解成四個部分，這樣不僅方便攜帶，而且大大促進了巴松管的制造精度，從而逐漸取代了柔軟的巴松管。從文藝復興末期到整個巴洛克時期，巴松管被廣泛使用，這一時期的巴松管也被稱為巴洛克巴松管。

19世紀初，隨著浪漫主義音樂流派的興起，音樂表演逐漸商業化和市場化，因此對樂器有了更高的需求現代巴松管誕生于這一時期，并發展成兩種體系德語和法語。德國巴松管于1823年開始發展，1847年，他成為德國長笛演奏家、樂器制造商Bohm開發的Bohm指法系統的原理也被應用于德國樂器制造商almen Ryder的Basson（Carl   car door）論巴松管博姆與巴松管的指鍵結構采用s軸和鍵桿，并調整音孔以改善巴松管的音色，使巴松管的形狀和結構基本定型。此后，海克爾家族在阿爾門賴德 s改進到20世紀初，德國巴松管幾乎壟斷了整個市場。法國巴松管因價格昂貴操作困難而逐漸衰落，只存在于法國和少數拉丁國家。

發展

八宋最早由西方傳教士于明末清初傳入中國。18世紀初，西方傳教士徐日升組織的演出是八頌 這是他在中國的首次演出。鴉片戰爭后，巴松管等西方樂器跟隨戰爭和貿易而來、傳教和其他活動再次傳入中國，并通過教會進行、禮拜、學校已經廣為傳播。新中國成立前，巴松等管樂在中國僅停留在傳播階段，發展緩慢直到新中國成立后，隨著組織嚴密的交響樂團和管弦樂隊的建立以及各大音樂學院逐步建立管樂器，巴松管在實際演奏和理論方面都取得了長足的進步。

構造

巴松管的管體一般由五部分組成：嘴管、次中音管、U型膛管、低音管、喇叭口由楓木或楓木制成。巴松 s管體長，可達近3米為了方便演奏，它的管體彎曲折疊成U形結構，使整體長度縮短為1.約3米，是最大的木管樂器

嘴管

噴嘴管是一根彎曲成S形的細金屬管，里面插有雙簧片。一般每個巴松管配有兩個或三個不同長度的噴嘴，以適應不同的演奏。較短的噴嘴管可以提高巴松管的音調系列，而較長的噴嘴管可以降低音調系列。吹口的質量和與樂器的匹配程度是決定樂器音質的重要因素之一。

次中音管

中音管位于巴松管的上部，左手有一個指孔。為了防止潮濕，內孔壁通常涂有橡膠。

低音管

低音管與低音炮管平行排列，其頂端與喇叭口相連。低音管有一個由左手拇指按壓的孔，該孔由手指按鍵裝置控制。

U型膛管

U形孔管連接低音炮和低音管整個U型結構由一個金屬套管保護，從外觀上看不出來，有一個右手指孔。連接螺紋接頭的U形孔管一側的內孔壁也涂有橡膠以防止潮濕。

喇叭口

巴松管的喇叭口是向上的，喇叭口的形狀也是影響巴松管音質的重要因素之一。

簧片

簧片（哨片）兩者之間的差異會直接影響巴松管和低音管的質量的表現。簧片一般由簧片制成，簧片已風干一年以上，直徑約為24毫米，由銅線制成、尼龍或棉線纏繞并固定。簧片的厚薄長短、寬度、銅線的形狀和捆扎方式都會影響哨子的音質開口較寬的長簧片更容易在低音域演奏，而短簧片則適合在高音域演奏演奏者應根據演奏情況選擇合適的簧片。

種類

巴松管有一種低音變體樂器，稱為巴松管（英語：Double-意大利巴松管：Contrafagotto）它的音域比巴松管低八個八度，是木管樂器中聲音最低的。低音巴松管和低音管s簧片更寬，音色更渾厚暗淡、深沉而粗糙，所以被稱為管弦樂隊“黑暗勢力”低音巴松管長近5米，折成4段或5段，喇叭口朝下，管身下端支撐一根金屬腳桿。1620年，柏林樂器大師漢斯制作了第一支巴松管?由石創作，音域比大管低一個八度，加強了管樂隊低音的厚重感。

音域

巴松管與低音管s范圍通常分為三個范圍：低音區、中音區、高音區。播放范圍可以從大字組縮小B（bB1）至小字二組e（E2）跨越三個半八度。

音色

巴松管與低音管s低音區飽滿而莊重，陰郁而有滄桑感這是巴松管的常見聲音區域，演奏時需要大量的氣息。中音，發音柔和，醇厚厚重，是常用的音域。巴森 s的高音區非常富有戲劇性舒緩性和表現力，但在實際表演過程中，它略顯勉強。低音貝斯是低音貝斯的變體，音域比低音貝斯低一個八度，是木管樂器中最低的低音。

姿勢技巧

巴松管是最大的木管樂器，演奏者需要用背帶演奏常用的背帶是肩背式的、側背式、頸背式和腰帶式。巴松管與低音管s打球姿勢可分為坐姿和站姿。在坐姿演奏時，演奏者應保持上身挺直，雙腿自然平放，簧片與嘴唇保持直角，并將巴松管的整個重心放在右大腿上，以解放雙手承受的重量，便于更靈活地控制琴鍵。

與坐姿表演相比，站姿表演難度更大因此，站立表演時，雙臂應在身體兩側留有空隙，這樣巴松管就會自然下垂，樂器的重心就會落在胸前的掛鉤上，以避免雙手承受更多的重量同時，按內按鈕時，右手拇指需要向下彎曲第一關節，靠近指甲的部分將接觸按鈕，其余手指形成弧度，以避免與按鈕和孔剛性接觸。一般來說，交響樂團演奏多采用坐姿演奏，而獨奏和協奏曲演奏則是站立進行。

口型技巧

巴松演奏的口型是嘴唇和嘴唇附近肌肉共同作用的結果。演奏時，演奏者的嘴唇肌肉需要放松，自然地面向內，不要放松不要把巴松管包得太厚將巴松管固定在上下牙尖上，使面部肌肉自然發力，下巴向下變平，就像微笑一樣同時，簧片包含在嘴唇中間并保持緊繃，避免漏氣并通過改變口型來調整音調強度。演奏低音時，演奏者需要放松嘴唇以減輕簧片的壓力，而演奏高音時，需要將嘴唇包裹在牙齒周圍，使其緊貼牙齦并平整下巴，同時需要增加其爭吵的張力并保持嘴簧片的支撐作用。

氣息技巧

巴松管與低音管的音域跨越三個八度音域，這要求演奏者 非常憋氣。演奏時，演奏者需要使用胸腹呼吸法通過胸腔或腹腔呼氣。演奏低音時，氣息飽滿有力，中音需要平穩流暢的氣息，而演奏高音時，需要強勁有力的氣息來保證演奏效果。

指法技巧

指法技巧是巴松管的基本技巧這也是巴松管的演奏基礎行為藝術。演奏時應放松手腕，保持手指靈活輕盈，以保證指法變化均勻。作為唯一用十個手指演奏的管樂器，巴松 s指法技術較為復雜和困難，演奏者需要通過有效的練習方法來提高熟練程度。

連音

演奏者一口氣吹出幾個連續的音符，常用來表達情感、悠長的旋律。

斷音

通過控制吹氣和屏氣，演奏者使每個音符斷開。斷奏演奏中的嘔吐是大管演奏中的一項重要技巧，主要分為單吐和雙吐兩種。演奏spit時，演奏者需要用舌尖敲擊簧片來形成氣息“開關”舌尖向前推動簧片，氣流被切斷，舌尖向后收縮遠離簧片，氣流使其振動并通過簧片發出聲音。

獨奏

巴松管的音域很寬，三個音域的音色各有特點，因此經常被作曲家用來演奏音樂中的獨奏部分。比如柴可夫斯基的開頭s 《第六交響曲》和普羅科菲耶夫s 《彼得于狼》。

合奏

木管樂器合奏

巴松管與其他木管樂器的合奏可以突出各聲部的聲音特征，是管弦樂的重要表現形式。例如，巴松管和單簧管的結合使木管樂器的中低音旋律發揮了作用。

銅管樂器合奏

巴松管與低音管s豐富的音色使其成為木管樂器和銅管樂器之間的紐帶，當它們一起演奏時，巴松管可以柔化銅管樂器的音色“僵硬”的問題。巴松常與長號、大號負責一起演奏低音區，但低音管和銅管樂器的合奏應該保持相同的音量。

巴松管作為交響樂中主要的低音木管樂器，在交響樂隊中有著非常重要的地位，從文藝復興到巴洛克音樂都是如此、古典音樂時期、浪漫主義音樂時期，一直到現代音樂時期，一直活躍在音樂舞臺上。

因為巴松管和他的音色獨特，表現力豐富，可以獨奏、重奏、協奏曲因此受到許多作曲家的青睞。莫扎特與馮·韋伯寫了著名的巴松協奏曲，意大利作曲家安東尼奧·維瓦爾第為巴松管創作了37首獨奏協奏曲。