胡琴也叫京胡，最早也叫京胡“二鼓子”，是中國(guó)傳統(tǒng)的弦樂器。隨著京劇的形成和發(fā)展，京胡在胡琴的基礎(chǔ)上進(jìn)行了重組。五六十年代以前，京劇里一直用“胡琴”這一稱呼。之后，為了與其他戲曲相區(qū)別，這種樂器被正式稱為“京胡”

京胡主要用竹子、蛇皮、鋼絲弦等制成。最早的京胡琴很短，琴筒很小，用的是軟弓。19世紀(jì)以后，京胡逐漸開始用硬弓和豎琴演奏、琴筒不斷加大。京胡 s的聲音強(qiáng)而洪亮，可以媲美演員 夏侯惇的聲音在滋潤(rùn)著口腔的味道、人聲的完美結(jié)合體現(xiàn)了京劇的原始特色，是京劇管弦樂伴奏中的主要樂器。如今，京胡不僅在京劇伴奏中扮演著重要角色，還廣泛出現(xiàn)在音樂會(huì)的舞臺(tái)上。它可以獨(dú)奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族樂器合奏，甚至與大型交響樂團(tuán)和民族管弦樂團(tuán)合作，并經(jīng)常擔(dān)任主角。

2021年北京市西城區(qū)申報(bào)的民族樂器制作技藝（京胡制作技藝）經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)，列入第五批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄擴(kuò)展項(xiàng)目名錄。

早期誕生

胡琴起源于唐代的西秦、宋代的秦琴據(jù)說是中國(guó)北方少數(shù)民族匈奴人喜愛的弓弦樂器，因?yàn)樾倥吮缓?jiǎn)稱為“胡”，后世也就稱為“胡琴”所以胡琴是中國(guó)古代北方少數(shù)民族使用的樂器。古代中原漢族把生活在北方和西北的少數(shù)民族稱為胡，對(duì)他們使用的樂器感興趣、音樂服裝等，都有標(biāo)題“胡”字。

胡琴出現(xiàn)在唐朝的漢人中，唐詩(shī)中也有關(guān)于胡琴的記載。比如在岑參《白雪歌送武判官歸京》“為他演奏野蠻的琵琶吉他豎琴，但我們?yōu)閺臓I(yíng)地回家的客人干杯”孟浩然《池亭詩(shī)》錄制“竹韻引著秦進(jìn)了房間，和花邀客人們擦肩而過”等等。宋代科學(xué)家沈括制作的軍云《凱歌詞》：馬尾辮的跟在韓的車后，音樂里充滿了自怨自艾和汗”這表明在宋代，已經(jīng)有一個(gè)扎著馬尾辮做蝴蝶結(jié)的胡琴了。

明清演變

京胡是隨著京劇的形成和發(fā)展，在胡琴的基礎(chǔ)上改革而來的一種弦樂器。京劇在清代地方戲蓬勃發(fā)展的基礎(chǔ)上，經(jīng)歷了“徽秦合流”徽漢合流”即西皮腔和黃兒腔之間的連通、音腔的復(fù)雜演變過程。同時(shí)，伴奏樂器的統(tǒng)一也是重要的藝術(shù)因素。當(dāng)時(shí)秦腔是西皮調(diào)的前身。據(jù)《燕蘭小譜》“舒凌 甘肅的新秦腔叫西秦腔。它的工具不 師里不需要笙笛，主要是，而是副手。工尺伊唔如話。黃兒戲是用笛子或嗩吶伴奏的，黃兒是用胡琴等弦樂器伴奏的，所以黃兒戲和西皮戲的伴奏是在那以后才統(tǒng)一協(xié)調(diào)的，它們?nèi)诤铣梢粋€(gè)音樂體系。

乾隆年間，云南元謀縣令譚翠將云南銅運(yùn)到北京當(dāng)他看到皮黃的盛大演出時(shí)，他唱了起來“弦樂其實(shí)是砰砰響的，西方的音樂是忙碌的。酒館亭子都逛遍了，也沒人愿意聽昆曲”的詩(shī)句。其中的“絲弦”主要指樂器京胡。乾隆四十年，《雨村劇話》也有記載：皮黃腔被稱為“胡琴腔”可見，樂器京胡曾經(jīng)是一個(gè)聲腔系統(tǒng)的代名詞，與京劇關(guān)系密切。這和其他民族的弓樂器，比如二胡，是不一樣的、與板湖相比，可以說，“獨(dú)享殊榮”了。

此外，黃兒在胡琴的陪同下還記錄了道光年間《漢皋竹枝詞》年漢口的演出“急是西皮緩二簧”，并提及使用“月琴弦子與胡琴”伴奏，出現(xiàn)“三樣和成絕妙音”的欣賞效果。在京，黃兒改為胡琴伴奏，出現(xiàn)了反復(fù)變化的復(fù)雜局面。清乾隆末，徽、當(dāng)兩個(gè)秦腔合作時(shí)，笛子被拋棄，由胡琴伴奏。最早的京胡琴，琴軸短，琴筒小，用的是軟弓(不張緊弓毛)拉奏。為了提高音色，琴桶上還有蟒蛇皮。此外，相傳惠班初來京時(shí)，作為伴奏，胡琴用的是粗竹筒或木筒，配以短弓和小管為了提高聲調(diào)，胡琴還輕輕地鞠了一躬。

嘉慶年間，由于皇帝 這是一個(gè)禁忌，清廷禁止用胡琴伴奏、梆子腔、黃兒調(diào)，曾一度廢除戲曲中的胡琴，恢復(fù)笛子伴奏。同治年間，隨著音樂家沈柳的出現(xiàn)，皮黃戲曲變得更加流行(星培)并且改用胡琴伴奏，和文昌的月琴一起、三弦并用，稱為 quot三弦樂器 quot“九根弦”并出現(xiàn)了李四、著名鋼琴家樊三和胡琴再次崛起，取代了長(zhǎng)笛。《中國(guó)戲劇史》中提到的許牧云：嘉慶年間，四喜班成員王小哨率先廢除吹笛。當(dāng)胡琴被取代時(shí)，它會(huì)比以前感覺更和諧，并贏得了廣大公眾的贊賞。

近現(xiàn)代

19世紀(jì)以后，京胡逐漸開始用硬弓和豎琴演奏、琴筒不斷加大，音色更加清脆明亮。自從四大徽班進(jìn)京后，京劇發(fā)展成了中國(guó)最大的劇種，也有不少京腔湘腔的人才。自從19世紀(jì)30年代以來“胡琴四大名家”，即梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、以王為代表的眾多著名鋼琴家。陳彥衡在評(píng)估中名列前茅“四大家”當(dāng)梅雨田 s胡琴演奏過，他講過：田豫胡琴，渾厚大方，精巧細(xì)致，音節(jié)和諧，形制嚴(yán)謹(jǐn)有時(shí)，它自然而優(yōu)雅，并伴有文字和歌手 聲音‘氣口’針的美，在于游行自由而泥濘，如天如云”

胡琴

從早期的“四大名家”梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王等人著名鋼琴家，在京劇發(fā)展的鼎盛時(shí)期、趙濟(jì)羹、楊寶忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良等以及新中國(guó)培養(yǎng)的一批新秀，通過他們的共同努力，在京胡的表演藝術(shù)上取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。這些流派的京胡伴奏藝術(shù)和他們的演唱藝術(shù)一樣，具有鮮明的風(fēng)格特征。其中，當(dāng)?shù)谝淮瓮扑捅徽{(diào)用時(shí)“胡琴圣手”的楊寶忠先生。

胡琴技能是如此大膽地吸收它們、以融創(chuàng)新精神著稱。他把小提琴的弓、指法融入京胡的伴奏中，形成清晰的指法聲音、清脆堅(jiān)實(shí)、柔韌而剛勁，快速而流暢，獨(dú)特的鞠躬風(fēng)格。左手的打弦、掃弦、抹弦、揉弦、上滑、下滑、回滑、連滑都很準(zhǔn)很干凈，右手的快弓、慢弓、頓弓、弓抖的很扎實(shí)，很穩(wěn)，很有力。他強(qiáng)調(diào)歌唱和伴奏的融合。在合唱中，他使用了支架、補(bǔ)、保、包、坐墊和出風(fēng)口的技巧讓演唱者省力又持久，充分發(fā)揮了自己的發(fā)聲技巧。他先后為言菊朋、孟小冬、馬和楊的鋼琴演奏，極大地促進(jìn)了這些唱法流派的形成。

五六十年代以前，京劇里一直用“胡琴”這一稱呼。之后，為了與其他戲曲相區(qū)別，這種樂器被正式稱為“京胡”20世紀(jì)上半葉，京劇演員不斷降低唱腔，提高聲音，注重臺(tái)詞的圓潤(rùn)，京胡也隨之變化、琴桶越來越長(zhǎng)，琴桶上覆蓋著蛇皮。

當(dāng)代發(fā)展

如今，京劇藝術(shù)和其他京劇藝術(shù)一樣，得到了前所未有的發(fā)展主要原因是《白毛女》《六號(hào)門》等現(xiàn)代京劇的出現(xiàn)，這是在唱腔藝術(shù)上、胡琴套子、在過門等方面進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，開拓了京劇表演的新空間，奠定了京劇流派的風(fēng)格基調(diào)。京胡不僅在京劇伴奏中起著重要的作用，而且廣泛出現(xiàn)在音樂會(huì)舞臺(tái)上。它可以獨(dú)奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族樂器合奏，甚至與大型交響樂團(tuán)和民族管弦樂團(tuán)合作，并經(jīng)常擔(dān)任主角。在京劇的舞臺(tái)上，京胡可以陪伴各行各業(yè)，坦誠(chéng)丑陋，與劇中所有角色成為最佳搭檔。

構(gòu)造

京胡由琴桿、琴筒、弦軸、千斤鉤、琴碼、由弦和弓等組成，鋼琴桿、秦桶全是竹制，柄上有鉤，口上有蛇皮，用馬尾弓打。

種類

最早的京胡琴很短，琴筒很小，用的是軟弓。19世紀(jì)以后，京胡逐漸開始玩硬弓。

音色音域

京胡，音色清亮，性情直爽，與唱腔齊頭并進(jìn)，與人聲自如“世人雅重昆調(diào)”又“及嫌昆調(diào)之冷”皮黃腔竹笛與發(fā)達(dá)環(huán)境的置換，表現(xiàn)出一種自然的美感。竹材產(chǎn)生清晰的音質(zhì)，特別是具有穿透力的特點(diǎn)，給人聽覺上的優(yōu)雅感和直感在中國(guó)所有用竹子材料制作的樂器中，它和竹子吹管一樣與眾不同。在演奏中，京胡樂器的物理屬性自然得到體現(xiàn)通過技巧的對(duì)比，將干凈明亮與京劇音樂的節(jié)奏相結(jié)合，使聲音藝術(shù)再現(xiàn)自然之美，凸顯其美、輝光”的審美效果。

音域方面，以15弦為例，“伴奏京胡”音域很窄，最高音是5排在第二位。而“獨(dú)奏京胡” 的最高音quot胡靖 quot應(yīng)該達(dá)到第三位，比伴奏音域高6度。京胡兩弦五度關(guān)系調(diào)音，恒調(diào)弦為反二簧c1、g1弦、二簧g、d1弦、西皮a、E1弦和反四重皮d1、a1弦有四種，還有f1、e2弦和e1、b1弦等。

板式

京劇唱腔主要由西皮和黃兒組成，稱為 quot黃兒 quot“皮黃腔”西皮 s旋律明快、華麗、高，多用于顯示明亮、激動(dòng)人心的戲劇情節(jié)和愉快的人物 情感；黃兒 s旋律深沉、凝重、冷靜經(jīng)常被用來表達(dá)沮喪的悲劇情節(jié)，憂郁的人物情感和抒情戲劇情節(jié)。西皮的板材類型如下[原板]慢板]三眼]二六]流水]快板]導(dǎo)板]搖板]散板]等；黃兒的板類型有[原板]慢板]快三眼]導(dǎo)板]散板]搖板]垛板]等，更有獨(dú)特的[反二黃]板式等。

京劇樂隊(duì)的主要任務(wù)是伴奏演唱、對(duì)比戲劇情緒和貫穿舞臺(tái)的節(jié)奏。就伴奏唱法而言，因?yàn)榫﹦∫云S為主，所以主要伴奏樂器是京胡。京胡是一種特色很強(qiáng)的樂器，音質(zhì)清脆明亮。北京二胡更大方、剛?cè)岵?jì)，在京胡的配合下，顯得剛?cè)岵?jì)，更適合丹星唱腔的伴奏。在彈撥音樂中，秦越的音質(zhì)清晰，充滿顆粒，有珍珠落玉盤的演奏效果。三弦圓潤(rùn)柔軟。而中阮、大阮是樂隊(duì)的中音和低音部分，加強(qiáng)了京劇樂隊(duì)的聲音厚度和節(jié)奏。早在上個(gè)世紀(jì)，京劇樂隊(duì)里就沒有中阮和大阮了。時(shí)至今日，中阮和大阮已經(jīng)成為樂隊(duì)中不可或缺的兩種樂器。我們應(yīng)該更多地關(guān)注阮s在京劇樂隊(duì)中的重要作用，它與彈撥音樂京胡的結(jié)合將使整體樂隊(duì)音色效果更加完美。

伴奏

京胡一般用來給京劇伴奏，可以控制音樂的節(jié)奏和旋律、把握節(jié)拍及韻律、控制音樂和連接樂隊(duì)與表演者的角色。京劇伴奏雖然以京胡為主，但也需要配合唱腔，這是京胡帶腔伴奏的藝術(shù)特點(diǎn)。在京胡伴奏中，不能盲從唱腔，而是要巧妙地將京胡的聲音融入唱腔伴奏音的跳躍是以詠嘆調(diào)旋律為基礎(chǔ)，在基本旋律的主線上下巧妙添加伴奏音，或以伴奏彌補(bǔ)音程和停頓處的音畫空白，或以力度和力度的變化，在情緒和情感的制高點(diǎn)襯托人物的內(nèi)心活動(dòng)、營(yíng)造劇情氛圍。

在用腔伴奏的藝術(shù)特征的呈現(xiàn)上，京胡演奏一般采用拖、墊、保、裹四種伴奏方法。其中“托”是指在唱腔的旋律中加入音符，避免唱腔的單調(diào)和沉悶，使唱腔和京胡音色相得益彰;墊”指的是墊音，也就是在演唱者吸一口氣的時(shí)候給演唱增色;保”是指控制節(jié)奏，使演唱者保持合拍，使演唱更加優(yōu)美;裹”指的是安排另一段旋律來包裹演唱的旋律，一方面避免演唱的生硬，另一方面保證京胡演奏的流暢自然、音色婉轉(zhuǎn)和諧。

運(yùn)用

中國(guó)戲曲音樂延續(xù)了詩(shī)畫的審美追求，強(qiáng)調(diào)意象的選擇和意境的營(yíng)造，所以戲曲音樂多是象征性的、虛擬技術(shù)表達(dá)內(nèi)涵和深刻的情感，倡導(dǎo)音樂的含蓄和克制。作為中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂的有機(jī)組成部分，京劇表演同樣重視情感的表達(dá)如果演奏者未能深刻理解作品的內(nèi)涵和情感基調(diào)，重技巧輕對(duì)原作的尊重和情感的體驗(yàn)，就會(huì)使京胡演奏的聲音空洞乏味、形式化問題嚴(yán)重。為此，京胡的另一個(gè)藝術(shù)特色是的表演是以京劇表演為基礎(chǔ)來抒發(fā)感情，呈現(xiàn)劇情、為滿足人物塑造和情感宣泄的需要，需要調(diào)整演奏技法，在演唱的旋律中加入裝飾音，使京劇表演與場(chǎng)景融為一體、耐人尋味。

姿勢(shì)

在京胡的演奏姿勢(shì)中，最好是坐在椅子的一側(cè)，站直，放松雙肩，側(cè)身向左看，左膝在鼻尖上方向右傾斜，琴桶向膝側(cè)傾斜，前口向右傾斜，琴肩在左肩上方傾斜，拇指斜盤傾斜一千斤，四指自然彎曲用指尖按壓琴弦，指尖都被切掉一半放松弓臂和手腕，用拇指和食指輕輕捏弓。

定弦

京胡有五度關(guān)系，根據(jù)京劇品牌不同有不同的曲調(diào)。京胡的兩根弦是五度關(guān)系定調(diào)，根據(jù)京劇伴奏的曲調(diào)不同，常定為c1、g1弦（反二黃），g、d1弦（二黃），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四種，有時(shí)指定為f1、c2弦和e1、b1弦等等。 京胡用絲弦時(shí)，一般外弦用兩根，內(nèi)弦用舊弦同樣的京胡，鋼弦比絲弦清脆。由于京胡的弦較短，音域不寬，不適合一般的音樂演奏或伴奏歌舞。

弓法

京胡的弓技表演包括弓的順序安排和弓的組織。作為京胡的基本元素演奏時(shí)，弓的順序和組織將直接影響京胡的演奏■表演藝術(shù)特色。通常，京胡表演中弓的排列順序如下“推拉交替”主要是，但在不同的軌道、需要調(diào)整到劇目里，演出需求下“拉推交替”比如李鐵梅 《紅燈記》的s aria，為了烘托氣氛、突出人物的個(gè)性特征和精神風(fēng)貌，需要采納“拉推交替”為了加強(qiáng)歌詞的感染力和演員的表現(xiàn)力，采用了弓序排列法。

此外，在掌握京胡弓序規(guī)則的基礎(chǔ)上■表演時(shí)，表演者需要根據(jù)腔體來確定弓的組織形式。京胡表演中常用的弓法有連弓、頓弓、抖弓等。在實(shí)際演奏中，需要結(jié)合演唱風(fēng)格合理組織弓法。比如程派《六月雪》，唱得很美，很婉轉(zhuǎn)“聲斷意不斷”口碑不錯(cuò)，情感真實(shí)內(nèi)斂，表演者歌唱功底扎實(shí)，動(dòng)作和唱腔都是行云流水。京胡表演者在為這類戲劇體裁的作品伴奏時(shí)，可以采用不斷上弓下弓的組織方式，在原演唱旋律上適當(dāng)增減音符，與歌詞形成停頓效果，使字字彌足珍貴、深入人心、淚水順著她的眼眶流了下來，這也讓京胡的伴奏更加貼合劇中人物的心理和情緒、內(nèi)心感受與體驗(yàn)。

指法

京胡的指法s演奏指的是壓弦的方法，壓弦的不同位置、手指的力度和配合方式會(huì)影響京胡的音響效果的表現(xiàn)。京胡 的指法技巧非常多樣，在基本滑弦、揉弦等技法還可以細(xì)分為溫柔揉弦、滾揉等技巧。本文從不同指法產(chǎn)生的音色層次來闡述京胡演奏：一種是滑音，手指在琴弦上滑動(dòng)會(huì)產(chǎn)生滑音效果，包括滑音、滑音和滑音有三種。

滑音指法的運(yùn)用可以使京胡演奏流暢自然。第二種是彈奏，就是用手指按住琴弦發(fā)出本地音，同時(shí)用其他手指輕敲琴弦，會(huì)產(chǎn)生彈奏出聲音的彈奏效果。雖然本地音和打拍子的演奏時(shí)間不同，但聽起來非常和諧，而且可以對(duì)原有的旋律進(jìn)行修飾和填充，使演唱更加優(yōu)美、靈動(dòng)與飽滿。三是顫音這種指法和演奏類似，不同的是兩次擊弦，在聽覺上更有波動(dòng)和節(jié)奏，能讓京胡奏出余音。第四是揉面用手指或緊或松地按壓琴弦，或來回滾動(dòng)琴弦，可形成揉弦的效果，從而使京胡 it演奏的音色很好、剛勁有力。

藝術(shù)

在京胡表演中，韻味和旋律作為表現(xiàn)手段，體現(xiàn)了一種審美意蘊(yùn)，具有獨(dú)特的特征他們講究空靈的意境，含蓄的韻味則很講究韻味和情趣。京胡 s的表演飄逸靈動(dòng)，像一股幽香，淡雅輕盈，低沉?xí)r又雷厲風(fēng)行，在舞臺(tái)上營(yíng)造出特定的情境.同時(shí)也塑造了舞臺(tái)上典型的音樂形象。

京胡伴奏在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，通過資深鋼琴家、藝人的提煉、總結(jié)并形成一個(gè)基本、特色技術(shù)體系。這一獨(dú)具特色的技術(shù)體系是京胡和傳統(tǒng)京劇音樂形式的獨(dú)特結(jié)構(gòu)、另一方面，審美特征等因素又反過來影響了京劇唱腔音樂的發(fā)展和京劇唱腔藝術(shù)的形成獨(dú)特的風(fēng)格。

運(yùn)用

在京劇的發(fā)展中，京胡扮演著重要的角色，占據(jù)著重要的地位。京胡是伴奏樂隊(duì)的主旋律樂器，為演員演唱傳景、身段表演之曲牌、弦樂的曲調(diào)和宮調(diào)的轉(zhuǎn)換起著決定性的作用。因此，京胡伴奏音樂在京劇唱腔音樂的基礎(chǔ)上形成了一個(gè)完整的體系。和其他悠久的歷史一樣、和傳統(tǒng)音樂有嚴(yán)格的體系一樣，是傳統(tǒng)京劇音樂的集合、典型的京胡伴奏音樂也形成了自己的宮調(diào)體系。在律、音色和旋轉(zhuǎn)宮調(diào)的技法都有自己獨(dú)特的規(guī)律。因此，研究京胡伴奏藝術(shù)不僅僅是為了其自身的規(guī)律、還有幾次京劇表演、對(duì)演唱風(fēng)格的理解意義重大。

在演奏技法上，京胡伴奏也表現(xiàn)出鮮明的個(gè)性特征，如運(yùn)用“低翻高、高翻低”伴奏手法讓京胡的伴奏和唱腔的旋律，就像大嗓和小嗓的對(duì)比，非常和諧地融合在一起。京胡左手“撣、滑、打、揉”等分指法的靈活運(yùn)用，使得京胡伴奏與演唱的旋律構(gòu)成“唱簡(jiǎn)伴繁、唱停伴墊”的襯托、對(duì)比的關(guān)系。京胡右手“逆弓”弓序列的運(yùn)用使京胡伴奏產(chǎn)生一種節(jié)奏感“前輕后重”分割效果與聲樂旋律的輕重音處理形成鮮明對(duì)比，形成伴奏與聲樂旋律在節(jié)拍的輕重音上相得益彰的效果，等等。京胡伴奏技術(shù)體系的這一特點(diǎn)具有京劇獨(dú)有的特征。

京胡是我國(guó)傳統(tǒng)弦樂器中的瑰寶，如今已經(jīng)成為京劇伴奏中的主要樂器，在京劇伴奏中占據(jù)著主導(dǎo)和核心的地位。如今京胡不僅在京劇伴奏上獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷、它非常重要，廣泛出現(xiàn)在音樂會(huì)的舞臺(tái)上。它可以獨(dú)奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族樂器合奏，甚至與大型交響樂團(tuán)和民族管弦樂團(tuán)合作，并經(jīng)常擔(dān)任主角。在京劇的舞臺(tái)上，京胡可以陪伴各行各業(yè)，坦誠(chéng)丑陋，與劇中所有角色成為最佳搭檔。

此外，國(guó)家對(duì)京劇的大繁榮也做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)，并于2009年3月23日成立了首都京胡藝術(shù)研究會(huì)、傳承、推廣的目的是認(rèn)真梳理一代又一代京胡演奏家積累的豐富經(jīng)驗(yàn)，在理論聯(lián)系實(shí)際的基礎(chǔ)上，不斷探索京胡伴奏藝術(shù)的規(guī)律，提高京胡伴奏人員的藝術(shù)水平和綜合素質(zhì)，促進(jìn)京劇音樂升華到更高的層次，為京劇的大繁榮做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。2011年1月1日，首都京胡藝術(shù)研究會(huì)成立大會(huì)在國(guó)家大劇院舉行，由顏主持、王鶴文、李明正、李祖銘、遲延春、李之祥、王彩云、王世榮和其他35個(gè)中國(guó) 成立了中國(guó)最高水平的京胡演奏家和鋼琴家，他們也是研究會(huì)的理事。研究會(huì)將本著“挖掘、傳承、提升”本文旨在認(rèn)真梳理幾代京胡演奏家積累的豐富經(jīng)驗(yàn)，不斷探索京胡伴奏藝術(shù)的規(guī)律、提高京胡伴奏人員的藝術(shù)水平和綜合素質(zhì)，從而促進(jìn)京劇音樂升華到更高的層次。

京胡是代表京劇的傳統(tǒng)專業(yè)樂器，是京劇樂隊(duì)的主要領(lǐng)導(dǎo)京胡的繼承和發(fā)展對(duì)京劇現(xiàn)代劇目的創(chuàng)新起著重要的作用。繼承，即保留和鞏固京胡傳統(tǒng)伴奏方法中的優(yōu)秀部分，并使之不斷進(jìn)步到更高的水平。同時(shí)根據(jù)京劇劇情音樂和人物的需要，適當(dāng)突破傳統(tǒng)過于程式化的演奏技法，加入一些新的唱腔，豐富京胡伴奏音樂的表現(xiàn)能力。這種繼承和發(fā)展是相對(duì)的除了固守傳統(tǒng)的演奏方法和技法外，還應(yīng)引入各種新的樂曲，改造配器，同時(shí)在京胡的演奏技法上尋求突破，以促進(jìn)京胡伴奏音樂的發(fā)展和生命力。