圓號（Horn），又稱法國號（French  Horn），一種帶有唇振和空氣音的銅管樂器。它從起源到形成和使用，大約有300年的歷史古代人演奏號角或貝殼是古代的一種宗教儀式、

狩獵、行進中號角響起。起初這個號角叫獵號，只能吹長短、強弱之分的聲音。后來發(fā)現(xiàn)加長管子可以吹出不同高度的聲音，銅的出現(xiàn)改變了這一切為了避免加長管子時的不便，加長的管子被卷成了一個圈。

圓號由號管、活塞、號嘴、調音管、變頻管和放水鍵。根據(jù)形狀和音色的特點分為F號、Double圓號、Alto圓號、低音喇叭和四重奏喇叭、雙管圓號等。喇叭的音色受很多因素影響，比如嘴唇的形狀、吹奏力度、呼吸控制等，演奏者可以通過調整這些因素來改變音色。

一般來說，它的音色是柔和的、渾厚、圓潤、豐滿。

小號的音域包括低音、中音和高音，樂譜音高的總范圍是#F1—C3，常見的音域是c—G2，其實際音高的總范圍為B1—f2，常用音域為F—c2。玩家可以調整嘴型、按鍵和閥門可以擴展音域，甚至演奏超出標準音域的音高。圓號屬于移調樂器，可以用高音譜和低音譜兩種譜來記錄使用高音頻譜時，頻譜比實際聲音高5度，使用低音頻譜時，頻譜比實際聲音低4度。在低音區(qū)，喇叭的音色通常比較平靜、渾厚。喇叭的低音區(qū)可以產生震撼的音色，比如喇叭當執(zhí)行音高序列時，可以發(fā)出類似的聲音“嗡嗡”聲音，這是非常獨特的喇叭音色之一。

法國號作為一種古老的樂器，在音樂產業(yè)中一直扮演著重要的角色其獨特的音色和寬廣的音域使其在管弦樂隊和獨奏者中無可替代。隨著社會和音樂的發(fā)展在17世紀中后期，樂隊中使用的天然喇叭無法表達作曲家 的創(chuàng)作意圖。18世紀中期，人們采用增加喇叭長度和管道轉彎數(shù)來增大管徑的方法，使喇叭發(fā)出聲音顏色比之前有明顯的提升，但是因為聲音數(shù)量少所以加了活塞，形成活塞喇叭。

作為一種重要的管弦樂樂器，圓號在不同類型的音樂作品中扮演著重要的角色。不同類型的喇叭聲音音樂作品的演奏技巧也有差異。古典時期，法國號逐漸成為管弦樂隊中重要的獨奏樂器之一，用于演奏協(xié)奏曲等獨奏作品。在浪漫時期，法國號更多用于餐桌

現(xiàn)代音樂作品的情感、情緒等方面。在近代中國的音樂發(fā)展中，中西音樂的融合與突破，戲曲與古典音樂的關系“另類結合”，曾被中國音樂家在創(chuàng)作中廣泛運用和實現(xiàn)“洋為中用”的目的。中國最具特色的演奏技巧小號作品的外觀是與中國傳統(tǒng)戲曲風格的魅力相關的裝飾性聲音，包括滑音斜音和顫音這種裝飾音是對曲調的模仿，是中國傳統(tǒng)戲曲的伴奏樂器的模仿。

早期

在中世紀，人們用張開的角或貝殼打獵、行列、戰(zhàn)爭的信號，或者參加宗教儀式。后來，隨著工業(yè)技術的發(fā)展，人們模仿角的形狀，用金屬制成了角，稱為狩獵角在巴赫和s時代，為了避免加長管子的不便，管子被卷成了一圈。16世紀出現(xiàn)了金屬制成的圓形狩獵角，其音色形狀結構都接近現(xiàn)在人們看到的那些，這就是天然角的雛形同時喇叭的管長變長，匝數(shù)也相應增加。最早的角起源于德國和奧地利，德國人稱之為天然角“森林號角”最早的喇叭是木制的，有一個簡單的活塞系統(tǒng)16世紀后期，出現(xiàn)了環(huán)形獵角，分為小型號和大型號小模型如下“單音號”之稱（one-note），大型號被叫做“螺旋形號”helical horn）

中期

17世紀初，法國號逐漸使用金屬制作材料，銅管制作的喇叭用于宮廷貴族的娛樂活動、宗教活動和軍事慶典廣泛使用。1750年，德累斯頓宮廷樂隊的圓號手安特姆·約瑟夫亨佩爾發(fā)明了將右手伸入喇叭出口，通過手的位置變化和氣息的控制吹出音階的音調“阻塞”吹奏法。這種演奏方法在原有的自然圓號泛音系列的基礎上，增加了全音半音，使整個音樂體系更加完整。巴洛克時期，沒有活塞號，樂隊都是自然號這時，他們主要通過改變嘴的大小和改變右手的音高來演奏。

18世紀圓號

從獵人的蹤跡來看，有 個“帶鉤的自然圓號”與之前的自然喇叭相比，這款喇叭的本體更小，同時還附有調音環(huán)插座。它的音域也變寬了，音色也變柔和了。1818年，海因里赫·斯托爾茨和利德利h·布魯梅爾發(fā)明了活塞銅管樂器，第一次將活塞裝置用在了喇叭上當時只設計了兩種儀器、向下移動的垂直活塞。1827年，號角安裝完畢旋轉閥鍵形成閥鍵角因為管子是卷曲的，1號管的中段是圓柱形，末端是圓錐形，出口是喇叭，所以聲音比較粗、圓潤。

后期

1830年左右，維也納又發(fā)生了一次左右運動旋式活塞。1832年法國發(fā)明了旋轉活塞，經(jīng)過演奏家們的不斷改進，喇叭的音質從一鍵逐漸提高到一鍵三鍵聲音干凈，基本沒有部件碰撞，音色比較豐富、柔和。1835年，法國作曲家哈拉威和德國作曲家舒曼在他們的音樂作品中第一次使用了活塞號。第一部真正脫離圓號體系的音樂作品是1849年舒曼為F圓號調音所寫的《慢板與快板》。19世紀初，圓號采用雙管活塞系統(tǒng)，將音域擴大到四個八度，并在管身增加了按鍵，提高了演奏的準確性和可靠性。

1900年，德國人gruss發(fā)明了F鍵和B鍵有一個基本音的四活塞號，音準更好，聲音更飽滿，更容易演奏。19世紀法國號基本定型，全部用f調，19世紀末傳入中國，當時清政府軍樂隊一直采用法國號，袁世凱登基時曾組織軍樂隊為他演奏“皇帝歌”1914年，為了便于表現(xiàn)阻塞音，美國圓號演奏者桑尼又在原來四個活塞的拇指活塞旁邊設計了一種能減少半音的活塞鍵。在20世紀，雙排號成為管弦樂隊中的標準樂器，一直沿用至今。

變革

現(xiàn)代喇叭由F喇叭和Bb喇叭演變而來，主要變化是使用了三個鍵閥系統(tǒng)該系統(tǒng)作為泛音樂器的一種，可以以某一個音為音高演奏一系列泛音，三個鍵閥可以分別將泛音降低一個大二度、小二度和三度，然后通過三個鍵的組合可以得到更多的音高，形成最常見的雙排調音喇叭，使得喇叭的音域非常寬，適應西方音樂不斷增加的音調變化。

號由號管、活塞、號嘴、調音管、變頻管也由放水鍵等部件組成。材料多為合金磷銅，具有耐磨耐腐蝕的特點，易于存放和保管，為喇叭的音色增添質感，使之發(fā)聲顏色更加豐富飽滿。喇叭的整體結構呈現(xiàn)“圓形”特點是，尾部的口部和喇叭口呈圓形，整個管體也彎成圓形“圓形”喇叭的特性賦予它寬廣的音域性。

圓號是一種銅管樂器，通過嘴唇振動產生哨聲除了大量的時間進行彈奏練習，還需要清晰的練習思路和對彈奏中出現(xiàn)的問題進行精細調整的能力能達到預期的練習效果。它的喇叭口直徑33 cm，發(fā)出的音色很寬。因為管長接近4米，泛音多，導致音域更廣。

在音樂上，圓號起著弦樂組和管樂器的作用音樂組起到過渡的作用，支持其他類型的聲音。喇叭的音色形成主要與演奏方法正確與否有關、采用什么樣的打法和打法能力的高低有關，打法的差異是必然的定音色的差異。音色不僅是演奏方法的反映，也是練習質量的反映還具有木管樂器的特點，通透柔和，高音區(qū)輝煌，高音高、寬廣而深遠。

音調是吹圓號時正確的音調準確演奏作品的基本要求是，由于結構復雜，泛音多，因此對音準和演奏者的要求也很高它本身的控制力比其他樂器更突出。吹喇叭需要熟練掌握喇叭的發(fā)音技巧圓號的音準，在整體演奏中，音準和發(fā)音效果可以決定樂團與音樂的整體協(xié)調效果圓號在演奏時需要與管弦樂隊的其他部分相呼應，要作為某一部分的參考標準，這樣其他聲音才能逐漸向它靠攏，才能完成表演目標。

喇叭區(qū)可分為低區(qū)、中、上三個音域，低音區(qū)是小組F到小組F，低音區(qū)是小組F到大組F。

低音區(qū)它是小號演奏的基本音區(qū)，只有掌握低音區(qū)技巧才能擴大音域。低音需要深沉飽滿，嘴巴需要完全張開。中音區(qū)是從小F組到第二F組，這是最好的發(fā)聲區(qū)，也是是最容易控制的聲音區(qū)域。中音音色飽滿練習時，口型要盡量放松，要保持放松的狀態(tài)同時要保證每個長音發(fā)音準確，產生的音色飽滿明亮。在中音區(qū)，喇叭的音色比較穩(wěn)定但由于圓號獨特的音色，在演奏不同風格的音樂時，圓號可以演奏出非常個性的音色。高音區(qū)是小字的第二組F到第三組F，是音色變化較大的難點音區(qū)連續(xù)高音的表現(xiàn)需要大量的氣，對氣速的要求也比較高。

圓號的音區(qū)有五個八度音域，不僅能演奏出高度熟練的華彩樂章和抒情優(yōu)美的樂章，而且演奏得非常出色壯麗的圓號樂句。圓號部分在管弦樂隊中可以起到人聲部分和樂器之間的橋梁作用由于喇叭音域跨度大，可以有效填補管弦樂隊中人聲部分的空白。

音樂指古典時期的十八世紀上半葉至十九世紀初，具有西歐古典主義風格的音樂，其特點是音樂嚴謹，主旋律音樂的和聲體系和音樂體裁的確立，所以這一時期的音樂在結構上基本是嚴謹?shù)闹敗ε嫉膰烂C音樂。莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一他為法國號寫了四首協(xié)奏曲，包括一首回旋曲、奏鳴曲和五重奏。他的第一首協(xié)奏曲的第一首音樂章，濃濃的田園風情和田園風格體現(xiàn)出自然質樸的風格，讓人流連忘返。進入A大調第一主題時，演奏風格自然發(fā)生了變化，把原來的田園風格變成了清晰的節(jié)奏舞蹈風格，輕快活潑。演奏者在練習第一樂章時，要多注意它的節(jié)奏和音準，注意曲式和和聲的位置，仔細琢磨和領悟這段樂曲所表達的情感，理解樂曲音樂的情感和內涵，從而準確完美地詮釋音樂的精神。

演奏古典音樂時，喇叭的顫音和滑音能給音樂增添柔和浪漫的感覺。演奏爵士樂時，喇叭變奏和連奏技巧可以給音樂增添豐富的層次感和節(jié)奏感。演奏顫音時，要準確控制音樂的節(jié)奏和音高，達到柔和穩(wěn)定的效果。播放幻燈片時，精確控制音樂的速度能夠達到流暢自然的效果。在演奏變奏曲和連奏時，要準確把握音樂的節(jié)奏和韻律，才能達到豐富流暢的效果。

利蓋西是20世紀先鋒派作曲家的代表人物之一《圓號三重奏》創(chuàng)作于1980年代，是為了紀念勃拉姆斯 出生在這個時候，Ligethy s的思想和技法都比較成熟，所以這部作品也是他在管樂領域的代表作。

全曲由第一樂章“懷念”第二樂章“舞蹈”第三樂章“進行曲”第四樂章“悲歌”組成。第二樂章不僅通過固定的音型表達了類似桑巴的風格，還滲透了大量的民間音樂文化，比如匈牙利音樂、羅馬尼亞音樂，甚至一些加勒比民間音樂，都體現(xiàn)了多元文化融合的理念。

浪漫主義時期的音樂指的是在古典音樂之后出現(xiàn)的一種新的音樂類型19世紀初，結束于20世紀初。浪漫主義音樂主張藝術的統(tǒng)一，音樂應該與詩歌相結合、戲劇、藝術和音樂以外的其他藝術。因此，在浪漫主義時期，更強調音樂所表達的個體主人觀情感。

(《憤怒的日子》)Disilai）又名《震怒之日》，名字來源于歌詞的第一句：Three three five six。它的素歌旋律沿襲了中世紀的教堂調式，是混合調式-多利亞調式和副多利亞調式。它曾經(jīng)出現(xiàn)在柏遼茲、李斯特、圣·桑、柴可夫斯基、穆索爾斯基、在德彪西等作曲家的作品中，這一時期的廣泛使用也是浪漫主義 宗教音樂的復興現(xiàn)在，它在這一時期的應用也沿襲了浪漫主義音樂本身的特點，只是發(fā)生了變化，賦予了新的意義。

圓號指法的歷史可以追溯到大約1816年，當時斯圖亞特澤爾在圓號上設計了兩個活塞起初，隨著交響音樂的發(fā)展，活塞號在1835年逐漸從兩個鍵發(fā)展到三個鍵，1900年德國的Gershspe設計了四鍵f、bB雙管圓號。隨著樂器的改進，圓號可以用各種指法演奏整個音級的所有變化都為選擇更好的指法創(chuàng)造了有利條件。

一個合格的圓號手不僅要完整、流暢地演奏作品，還能引起觀眾的情感共鳴，拉近彼此的距離獲得理想的演出效果。它既有如呼吸、口型、發(fā)音等基本功也像唇顫音、手塞音、雙吐、雙音等特殊技能。吹喇叭很嚴格、正規(guī)，掌握玩法要求積極確、嚴謹，因為這是順利掌握各種演奏技巧，在整個練習過程中不斷進步的關鍵。

以平坐、站和坐是三種主要姿勢，練習時以坐為主。在獨奏或是儀仗隊主要表演的是站立，主要表演的是室內樂或交響樂。三種不同的姿勢使用范圍不同，對表現(xiàn)的影響也比較大。運動員穩(wěn)穩(wěn)地站在地上站直，雙腳打開，肩膀保持同寬，重心在兩腿之間雙手提起樂器，轉移到胸前，保持喇叭口和進氣管與地面成 303356度角。眼睛直視前方，右臂微微張開，由這是為了找到雙臂的平衡點，調整器械本身的重量分布。站姿和坐姿基本一致，就是平穩(wěn)的坐在座位上玩不同的是，喇叭不是像坐姿那樣放在右腿上，而是站著的姿勢同樣，保持儀器處于抬起狀態(tài)。

演奏者在演奏之前，腦子里要有一個明確的想法，就是先唱，在唇顫練習中先吹出來，這是一種和諧的氣氛、口型、舌頭、唇肌收縮起主導作用。由法國號的演奏難度較大，需要演奏者掌握不同的演奏技巧和方法，積累演奏基礎知識，習得演奏技巧，在綜合自身實際情況的基礎上保證演奏的合理性，堅持循序漸進進步的原理顯示了喇叭的優(yōu)勢。

號嘴

喇叭口的位置和音色有因果關系圓號口比其他銅管樂器小，嘴唇在圓號口的任何輕微移動都會產生音色變化。演奏者在練習喇叭口時需要單獨使用喇叭口，并靈活使用大拇指、用食指緊緊夾住喇叭口的下部，使喇叭口放在嘴唇上演奏時，要根據(jù)每個音的不同音高需要，積極運用唇部肌肉肉推喇叭嘴，這樣就形成了約束力，可以用來彈不同的音高。在這個練習過程中，訓練者不需要手持樂器，所以上半身可以得到有效的放松，口口相傳的產生喇叭壓力也可以大大緩解。

長音

在長音練習的過程中，首先要有良好的發(fā)音能力，保證聲音清晰、穩(wěn)定、堅固耐用，適合身體、嘴唇氣流等的控制應該是有技巧的余。只有通過長期的長期練習，不斷總結經(jīng)驗教訓，才能做到集中準確的發(fā)音，進而不斷總結出好發(fā)音的諸多要素。如氣流壓強、口腔位置等。

連音

嘴部力量為了保證對音高的控制，嘴部肌肉對氣流的控制起著關鍵作用通過合理的口內肌肉的松緊，包括合理的利用唇間的力量，可以很好的控制音高。要做好鏈接，首先需要穩(wěn)定性持續(xù)的氣流，其次保證嘴唇的振動是連續(xù)不間斷的，第三是在口腔中熟練的使用元音。

吐音

有玩家從常識中了解到，吐痰與舌頭有關“舌頭的動作決定發(fā)音質量”這種觀點是片面的，因為它忽略了氣流和嘴唇在吐槽的過程中也起作用沒有它們，無論舌頭的位置有多好，它都不能 不要發(fā)出聲音。因此唇、氣流和舌頭同時決定音質三要素，練習者通過三要素的同步，可以得到清晰的發(fā)音。

記譜

定量記譜

定量記譜對音高、時值、實力等等都有具體限定，要求非常嚴格。

定性記譜

這種方式是利用“圖形”標記，或者直接寫成文字，帶有一定的即興性和自由度。在各個國家的實際記譜法中，意大利是喇叭最常用的記譜法“Corno－m”法國的“Cor—s”德國的“Horn—Hornana”和俄羅斯的“Barto method”

主體保養(yǎng)

演奏者應該在演奏過程中隨時準備好維護和保養(yǎng)喇叭的用品：活塞油、滑管油脂、小螺絲刀、至少四根替換尼龍線、切成所需大小的軟木塊、一塊干一塊沒有絨毛的干凈布、一把蛇形刷、用來敲擊活塞的木棒或軟銅棒、用來敲出或敲入活塞的木槌、一片單面刀片。

圓號

牛角的氣管至少每隔一個月需要用蛇刷清理一次次。將刷子放入氣管前用水浸泡。刷子應從插入噴嘴的方向插入。插入前，拉出主調諧彎管，以便電刷可以從另一端伸出管1:1。清洗時至少將刷來回摩擦喇叭三次，然后用溫水沖洗氣管，洗去殘留的顆粒，再用清水灌滿喇叭，清洗所有滑管。

滑管需要用高粘度的潤滑脂潤滑，但用量不能太多過多的潤滑脂會涂在活塞和活塞套上，這會使活塞變慢如果出現(xiàn)這種情況，可以向樂器中持續(xù)注入干凈的溫水，防止活塞卡住。只有在絕對必要的時候打開活塞進行清潔，因為經(jīng)常打開活塞會使活塞松動并產生噪音。

因為手上的汗水長時間會腐蝕金屬，為了保護左手喇叭的金屬部分，一個手柄是用薄皮革和覆蓋金屬可以大大降低手上的汗水接觸喇叭表面的概率，從而降低腐蝕程度。

拆洗活塞

在演奏過程中，幾乎所有的號手都會遇到斷號的情況、活塞粘連或更換軟木塞。玩家必須具備在短時間內將各種零件恢復到工作狀態(tài)的能力。取下活塞上的螺紋和頂蓋，掛上喇叭，松開端接臂的螺絲，將木棒插入螺絲孔

然后用木槌輕輕敲擊活塞，直到活塞掉出。用一塊干凈的、沒有長毛絨布擦拭活塞如果有大量銹蝕，最好將活塞浸泡在汽油中擦拭干凈。

活塞上的軟木塞最好買圓柱形軟棒，這樣更容易切割成軟木終端墊。在切割軟木塞之前，用手指擠壓軟木塞使其變軟是非常重要的這樣，可以防止軟木塞的壓縮端破裂并發(fā)出噪音。

注意軟木與油接觸后容易變硬，變硬的軟木塞容易折斷，使活塞失去平衡。應該每隔一天在活塞上加幾滴活塞油來潤滑。這可以使活塞平穩(wěn)移動，沒有噪音。活塞油應當加在軸承的中心，那是旋轉運動的地方同樣，應在軸承后部添加機油，因為活塞套筒和終端臂之間有一個小間隙。管內油脂溶解后，流入活塞，通常是全部打開后再清洗，否則活塞套內的這層油脂很難清洗干凈。

安裝弦線

細繩的安裝從活塞頂部的杠桿開始。在繩子的一端打個結。然后拉下繩子，繞在軸上，用一個小螺絲將其固定在終端臂的末端，然后纏繞在旋轉軸的另一側。然后將細繩穿入活塞桿底部的小孔，擰緊底部螺釘。在擰緊這個螺釘之前，檢查一下繩子是否有松弛，但不要太松擰緊，否則會阻礙活塞運動。