圣保羅藝術(shù)博物館（MASP）這是一個位于巴西圣保羅保利斯塔大道的藝術(shù)博物館。博物館建筑是由Lina Bo Bardi設(shè)計的混凝土和玻璃結(jié)構(gòu)它的主體由兩根側(cè)梁支撐在74米的獨立空間內(nèi)，被視為城市的地標(biāo)，也是巴西現(xiàn)代建筑的主要標(biāo)志。博物館占地10000平方米，現(xiàn)任館長是阿德里亞諾·佩德羅薩。

該博物館于1947年由Assis Chateaubriand和Pietro Maria Bardi創(chuàng)建，并作為一個非營利組織維持。MASP因其參與了巴西博物館學(xué)和藝術(shù)教育的幾項重要舉措以及作為文化中心的先鋒作用而脫穎而出。

該博物館因其歐洲藝術(shù)收藏而獲得國際認(rèn)可，被認(rèn)為是拉丁美洲和南半球最好的博物館之一。它還收藏了重要的巴西藝術(shù)品、版畫和素描，以及非洲和亞洲藝術(shù)、古物、裝飾藝術(shù)等小藏品超過11000件。MASP還擁有全國最大的藝術(shù)圖書館之一。整個收藏被巴西歷史藝術(shù)研究所列入巴西國家遺產(chǎn)名錄。

成立背景

20世紀(jì)40年代末，歐洲處于戰(zhàn)后重建階段，政府和私人收藏家大量出售藏品，導(dǎo)致歐洲藝術(shù)市場供過于求，藝術(shù)品價格大幅下跌。巴西企業(yè)家Assis Chateaubriand借此機會購買了大量歐洲藝術(shù)品，以期在巴西形成具有國際聲譽的藝術(shù)收藏。因為圣保羅處于繁榮時期，更容易籌集建設(shè)資金，所以他把地點從里約熱內(nèi)盧改到了圣保羅。在意大利教授、評論家、藝術(shù)商人、在米蘭和羅馬畫廊的前老板Pietro   Maria   Bardi Bardi的幫助下，Chateaubriand創(chuàng)作了一個“古典和現(xiàn)代藝術(shù)博物館。 

圣保羅藝術(shù)博物館

初期建設(shè)

1947年10月2日，圣保羅藝術(shù)博物館建成并向公眾開放，展出了包括畢加索和倫勃朗在內(nèi)的第一批購買作品。最初幾年，博物館位于圣保羅中心區(qū)Diarios Associados總部的頂層，主要展示歐洲藝術(shù)作品，包括梵高、馬蒂斯等人的畫作是南美洲最大的歐洲收藏博物館。Pietro Maria Baldis wife、建筑師Lina Bo Bardi根據(jù)博物館的需要對建筑進行了改造，將其劃分為藝術(shù)畫廊、教學(xué)展覽室、臨時展覽室、禮堂的這四個不同區(qū)域。

從1953年到1957年，為了鞏固藏品，博物館將100幅名作放在巴黎的橘園美術(shù)館、在倫敦泰特美術(shù)館等歐洲博物館展出。1957年，這些藏品還在美國紐約的大都會藝術(shù)博物館和托萊多藝術(shù)博物館展出。1958年，MASP 的收藏在巴西里約熱內(nèi)盧的國家貝拉藝術(shù)博物館展出。這使得該博物館逐漸在世界范圍內(nèi)打開知名度。

擴建新館

隨著藏品越來越多，由于博物館擴建的需要，圣保羅市政廳向博物館捐贈了保利斯塔大道上的一塊土地，但需要保留市中心和Novede Julho大道山谷的景觀。

1957年，Lina Bo Bardi開始考察博物館新址，并設(shè)計方案為了保存城市中心所需的景觀，她設(shè)計了一個懸掛在地面上的建筑。建筑由四根巨大的混凝土矩形柱支撐，主體站立在四根支撐柱上，造成建筑下方74米的自由區(qū)域。新博物館的建設(shè)始于1960年，并由伊麗莎白二世在1968年11月7日訪問巴西時揭幕。建成后的博物館立即成為圣保羅的標(biāo)志性建筑。

20世紀(jì)70年代，該博物館通過在日本博物館組織展覽，在東半球獲得了聲譽。1973年，博物館在巴西利亞對外關(guān)系部展出了它的藏品。從1982年到1995年，MASP 他的收藏再次在日本展出。1992年，法國畫派和巴西風(fēng)景畫作品分別在智利圣地亞哥和波哥大路易斯國家美術(shù)館展出-安赫爾-阿拉貢圖書館展覽。

1996年，博物館將Lina Bo Bardi的透明畫框改為傳統(tǒng)博物館的展覽墻，遭到圣保羅當(dāng)?shù)匚幕块T的反對。

從1996年到2001年，博物館管理層進行了大規(guī)模的、備受爭議的改革不僅恢復(fù)了整體結(jié)構(gòu)，還替換了Lina Bo Bardi設(shè)想的原有樓層，安裝了第二部電梯，修建了地下第三層，將水鏡換成了花園。

2016年，玻璃畫架在更新設(shè)計后回到了博物館。

2021年，博物館宣布計劃建造一個14層的擴建部分，并將其與現(xiàn)有的地下建筑連接起來該項目將于2024年完工。

場館設(shè)計

圣保羅藝術(shù)博物館新館的設(shè)計以不遮擋城市景觀為前提，建筑形式受到了野獸派的影響。在不遮擋城市景觀的前提下，建筑分為上下兩部分，跨度74米上部由預(yù)應(yīng)力大梁懸掛兩層玻璃，重量輕，建筑高度相當(dāng)于博物館遺址對面特里亞農(nóng)公園的樹木高度；下部收縮墻體露出與內(nèi)部混凝土梁同高的陽臺欄桿，欄桿內(nèi)部做花池種植綠植覆蓋墻體，只露出粗大的水平混凝土線條。

新樓的建筑材料是與玻璃搭配的裸露混凝土面，建筑造型簡潔。該建筑采用了預(yù)應(yīng)力混凝土技術(shù)四根混凝土柱和上梁共同組成一個龍門架來懸掛樓層，每層樓的選擇形式都不一樣；上部的頂蓋用橫向的混凝土梁連接，板材做成折板，可以反射頂廊的光線，使光線均勻；由于受力要求，在中間層制作兩根橋梁主梁，由伸出牛腿的粗柱支撐頂板為橫肋梁樓蓋，鋼筋伸于梁下懸掛樓板樓板為密肋樓板，密肋上下澆筑混凝土板；建筑下部采用橫梁結(jié)構(gòu)，形成均勻有序的頂部空間。玻璃幕墻的設(shè)計體現(xiàn)了Lina Bo Bardi“破壞通常圍繞在博物館和藝術(shù)品周圍的氛圍”設(shè)計意圖創(chuàng)造一個明亮的，更具包容性和開放性的空間。

館內(nèi)布局

圣保羅藝術(shù)博物館總面積約10000平方米，下部為市民大廳、展區(qū)和藝術(shù)劇院，上部是臨時展廳和美術(shù)館。博物館共五層，地下一至二層用于舉辦臨時展覽，一層廣場用于舉辦市民活動，二至三層設(shè)有常設(shè)展覽，分為“巴西藝術(shù)”與“海外藝術(shù)”兩部分。還有一個藝術(shù)圖書館，藏書約6萬冊、雜志和期刊，涵蓋藝術(shù)、建筑攝影等類別。此外還有攝影館、電影館、錄像館、兩個禮堂、一個餐廳、一個商店、工作室、行政辦公室和技術(shù)區(qū)。根據(jù)伊比利亞-這是巴西的傳統(tǒng)習(xí)俗廣場四周種植花草，平行四邊形鋪設(shè)。還有水的空間，還有水生植物的小水鏡。

常設(shè)陳列

轉(zhuǎn)型中的畫廊”這是MASP 的長期收藏展展區(qū)的展架由玻璃和混凝土制成畫作固定在透明玻璃上，玻璃通過木楔固定在立方體的混凝土底座上這源于戰(zhàn)時意大利的展覽設(shè)計，模仿畫家 的畫架。所有的畫都面向觀眾的方向s進入并懸掛在半空中它們沒有按照特定的時間順序或敘述順序展示，也沒有區(qū)分古代和現(xiàn)代作品各種雕塑散落其中。博物館二樓和三樓的永久展覽分為“巴西藝術(shù)”與“海外藝術(shù)”兩部分。

巴西藝術(shù)

博物館保留了大量巴西藝術(shù)和巴西利亞的藏品，展示了巴西藝術(shù)從17世紀(jì)到現(xiàn)在的發(fā)展。巴西 美國當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)收藏包括葡萄牙殖民時期、巴西獨立戰(zhàn)爭時期和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，代表藝術(shù)家有Vítor Meireles、Maria   Dora Ocilia、奧古斯丁 巴蒂斯塔、Albino Braz，重要系列包括vítor   meireles 1866 1866工作《莫埃馬》、Maria   Ocilia Dora painting 《新娘的守靈夜》, etc。

海外藝術(shù)

博物館 的收藏以意大利和法國作品為主，早期的現(xiàn)代法國和意大利畫派構(gòu)成了收藏的主體。意大利藝術(shù)收藏主要是文藝復(fù)興時期的作品，包括波提切利和s 《圣母子與施洗者約翰》、提香 s 《紅衣主教克里斯托弗·馬德魯佐的肖像》等等。此外，還有246套佛羅倫薩制造、錫耶納、威尼斯和其他地方的歐洲琺瑯瓷磚上印有它們的主人 的家庭獎?wù)禄騻€人標(biāo)志。

法國的藝術(shù)收藏主要是1819世紀(jì)的德加、莫奈、雷諾阿和其他藝術(shù)家作品包括德加和莫奈創(chuàng)作的芭蕾舞女青銅雕塑s 《在埃普特河上劃船》、雷諾阿 s 《粉紅色和藍(lán)色》等重要畫作。

除了以意大利、除了以法國為主的收藏，還包括西班牙、荷蘭、來自佛蘭德和其他國家的藝術(shù)家的作品，如西班牙藝術(shù)家弗朗西斯科·戈雅 s 《紅衣主教Luis María de Borbón y Vallabriga的肖像》、荷蘭藝術(shù)家倫勃朗和s 《戴著金項鏈的年輕男子肖像》、昆廷，佛蘭德畫家·馬西斯 s 《不匹配的婚姻》等等。

博物館的藏品還包括一些非西方文明的代表性物品，如非洲和亞洲藝術(shù)及其技術(shù)、考古、其他因其歷史和藝術(shù)相關(guān)性而脫穎而出的物品，包括精選的埃及、伊特魯里亞、希臘和羅馬古物收藏，以及其他前哥倫布文化和中世紀(jì)歐洲藝術(shù)的手工藝品。

臨時展覽

球王貝利的藝術(shù)——

2002年2月1日，“球王貝利的藝術(shù)——”展覽在巴西圣保羅美術(shù)館開幕，歷時兩個月。這次展覽是由法國人布爾組織的展區(qū)首先展示了球王貝利的巨幅照片總共展出了547件展品，包括錦旗、獎杯、照片、襯衫和一些個人物品，并設(shè)立了四個單獨的房間來展示貝利 的目標(biāo)和游戲。

巴西歷史故事

2022年10月26日，為了慶祝巴西兩百周年紀(jì)念日美國獨立后，圣保羅藝術(shù)博物館舉行“巴西歷史故事”Story   Brazilian）主題展，持續(xù)到10月30日。共展出了250位藝術(shù)家和團體的380件作品，其中24件是首次出版。所有作品陳列在博物館一樓和二樓，分為旗幟和地圖、景觀與熱帶地區(qū)、包括土地和領(lǐng)土在內(nèi)的8個主題展區(qū)。在這項活動中，博物館呈現(xiàn)的歷史比官方書籍中的記錄更具包容性和多樣性。展覽從社會和政治的角度回顧了巴西的歷史，展示了不同時代和地區(qū)的歷史故事、風(fēng)俗和日常生活，以提高游客和對巴西的了解。

MASP年度土著歷史項目

MASP 的年度土著歷史項目關(guān)注世界各地不同的土著歷史，并計劃在2023年舉辦一次展覽、課程、講座、討論和辯論當(dāng)?shù)夭牧系囊幌盗谢顒樱缪杏憰⑽幕⒄軐W(xué)和宇宙學(xué)的復(fù)雜性。

自2016年以來，MASP系列歷史展覽一直在舉辦，包括童年歷史（2016年）性歷史（2017年）非洲-大西洋歷史（2018年）婦女歷史、女權(quán)主義歷史（2019年）舞蹈史（2020）和巴西歷史（2021-2022）作為MASP歷史展覽系列的一部分，該項目展示了一部新的土著歷史、更具包容性、多元化多樣化的視覺敘事，不僅將其加入到藝術(shù)家和展覽作品的主體中，還通過策展結(jié)構(gòu)聚集了多樣的聲音。

展覽項目包括卡姆薩齊亞·埃米利亞諾（Kamanzia   emiliano）匈牙利藝術(shù)家運動（MAHKU）保羅·高更（作者保羅 高更）謝羅娜維·哈基希維（Sheroanawe Hakihiiwe）梅麗莎·科迪（Melissa   Cody）MASP Landmann在哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲之前借出了陶瓷和金屬，以及大規(guī)模的集體土著歷史。

2023年3月24日-6月11日，博物館舉行“卡姆茲亞·埃米利亞諾：生命之樹”主題展覽，由MASP副館長Amanda Carneiro策劃籌備。卡姆茲亞·埃米利亞諾是一位來自澳門的藝術(shù)家，來自委內(nèi)瑞拉和圭亞那的邊境地區(qū)，靠近羅賴馬山她的畫描繪了風(fēng)景、她的作品反映了她對自然和社區(qū)生活的觀察中的大量鏡像、復(fù)雜且相互關(guān)聯(lián)的細(xì)節(jié)。

2023年3月24日-6月11日，舉行“MAHKU：愿景”MASP藝術(shù)總監(jiān)Adriano Pedrosa主題展、Guilherme Giufrida，美術(shù)館助理館長、特邀策展人ibhuni   kuin協(xié)辦。該展覽標(biāo)志著MAHKU 建國該組織將傳統(tǒng)的Huni Kuin圣歌翻譯成具象繪畫，創(chuàng)作的繪畫源于對祖先的贊美詩、神話、翻譯和記錄歷史。

2023年3月24日-6月18日，博物館舉行“Bepunu Mebengokré 集合”主題展覽由MASP土著藝術(shù)助理策展人Edson Kayapó策劃籌備，在電影制作人Bepunu的幫助下，通過視聽技術(shù)向非土著社會介紹Mebengokré人的歷史和祖先。

2023年4月28日-8月6日，舉辦“保羅·高更：他者與我”主題展，MASP藝術(shù)總監(jiān)Adriano·佩德羅薩（Adriano  Pedrosa）策劃，MASP策展人Fernando·奧利瓦（Fernando   Oliwa）勞拉，MASP的助理館長·科森迪（Laura Cosendey）協(xié)助完成。展覽的焦點是保羅·高更 的自畫像和他在塔希提島的逗留（法屬波利尼西亞）創(chuàng)作和展出的作品來自大都會博物館（紐約）國家美術(shù)館（華盛頓）J·保羅·蓋蒂博物館（洛杉磯）Muséed’  Olympic Games（巴黎）泰特美術(shù)館（倫敦）國家美術(shù)館（倫敦）美國和歐洲的國際博物館和其他機構(gòu)。

MASP擁有非洲、亞洲、歐洲、美洲（包括巴西）約10000件藝術(shù)品，涵蓋了從古代到21世紀(jì)的各個時期。博物館的重要藏品主要是13世紀(jì)至今的歐洲繪畫和雕塑，以意大利和法國作品為核心，包括西班牙、佛蘭德斯、荷蘭和其他國家藝術(shù)家的作品。

《莫埃瑪》

《莫埃瑪》是博物館永久展覽中巴西藝術(shù)的重要藏品之一這是巴西藝術(shù)家Victor Meirelles于1866年創(chuàng)作的一幅布面油畫屏幕尺寸為129 cm× 190 cm× 3 cm。它描繪了同名的圣誕老人 麗塔 杜羅 s史詩《Caramuru》。作品沒有描繪詩中的場景，但作者 的個人解讀被卡拉穆魯拒絕后選擇沉入水中的命運。

《圣母子與施洗者約翰》

《圣母子與施洗者約翰》是博物館永久陳列的海外藝術(shù)重要藏品之一，是意大利藝術(shù)家桑德羅·波提切利和他的工作室于1490年至1500年在佛羅倫薩創(chuàng)作了蛋彩畫，畫布放在一塊直徑為74厘米的木板上。作品講述了意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的一個中心主題，——神圣的母性。

《14歲的小芭蕾舞女》

法國藝術(shù)家德加創(chuàng)作的73件青銅雕塑中，有38件是芭蕾舞女，代表《14歲的小芭蕾舞女》。雕塑最初是蠟像德加去世后，《十四歲的芭蕾舞者》的很多版本被鑲嵌在青銅器上，被各大博物館收藏它是博物館永久陳列的海外藝術(shù)收藏品之一。總共有27件雕塑，除了收藏在各大博物館的，只有很少一部分藏在私人手中。

《蘇珊·布洛克肖像》

《蘇珊·布洛克肖像》是西班牙藝術(shù)家畢加索創(chuàng)作的一幅布面油畫畫作尺寸為65cm× 54cm，是該館永久陳列的海外藝術(shù)重要藏品之一。這幅作品創(chuàng)作于1904年，畢加索晚期藍(lán)色時期它的特點是風(fēng)格陰郁，藍(lán)綠深淺不一。這幅畫像標(biāo)志著畢加索的終結(jié)美國藍(lán)色時期的作品及其人生命運的轉(zhuǎn)變之后，他的創(chuàng)作進入了上升期。

《奧地利大公阿爾伯特七世肖像》

《奧地利大公阿爾伯特七世肖像》是佛蘭德藝術(shù)家彼得大約在1615年寫的·保羅·魯本斯 布面油畫，尺寸為200 cm× 118 cm，是該館永久陳列的海外藝術(shù)重要藏品之一。

《戴著金項鏈的年輕男子肖像》

《戴著金項鏈的年輕男子肖像》是荷蘭藝術(shù)家倫勃朗在1635年左右創(chuàng)作的，用油彩畫在面板上畫作尺寸為57 cm× 44 cm，是該館永久陳列的海外藝術(shù)重要藏品之一。

《許吉亞女神雕像》

《許吉亞女神雕像》是公元前4世紀(jì)創(chuàng)作的古希臘文明雕像它由大理石制成，雕塑的尺寸為161厘米×66厘米×54厘米這是該博物館收藏的重要海外藝術(shù)品之一永久展示。這座大理石雕像描繪了女神徐繼婭左臂抱著一個小天使、左手拿著碗，右臂纏著一條蛇，立著。

許吉婭是希臘神話和羅馬神話中的健康女神、清潔衛(wèi)生女神，她的名字（Hygieia、A goddess of health）是“衛(wèi)生”一詞的來源。在希臘神話中，許吉婭被認(rèn)為是希臘醫(yī)藥之神阿斯克勒庇俄斯的女兒。

《唐代武士俑》

《唐代武士俑》是中國古代的陶塑，創(chuàng)作于唐代（618年-907年）通體由粘土模壓燒制而成，尺寸為131cm× 66cm× 38cm它是博物館永久展覽中海外藝術(shù)的重要收藏品之一。武士怒目圓瞪、張嘴炸胡子，頭發(fā)梳高髻、系角巾；穿著長袍和盔甲，盔甲的胸部分為左右兩部分，上面有凸起的邊飾，肩膀上覆蓋著龍 正面；左手扶胯、高舉右手，站在底座上。

《咖啡農(nóng)》

《咖啡農(nóng)》是卡恩蒂朵·波蒂納里于1934年在帆布上創(chuàng)作了一幅油畫，尺寸為100厘米× 81厘米× 2.5厘米，是博物館海外藝術(shù)的重要收藏品之一永久展示。這幅畫是波蒂納里最具代表性的作品之一，被認(rèn)為是一個巴西農(nóng)村工人的肖像。這幅畫中人物的原型是尼爾通·曾多次出演波蒂納里 其他作品。

機構(gòu)設(shè)置

MASP研究中心，前身是MASP圖書館，成立于1997年自2017年以來，它被命名為研究中心，其目的是保存和提供與博物館和藝術(shù)有關(guān)的出版物和文件。

書目檔案包含70，000多種出版物，包括稀有和特殊的作品、博物館和展覽目錄、雜志、詞典、主題涉及藝術(shù)的論文和期刊、建筑、設(shè)計、時尚、美學(xué)和歷史。比較重要的期刊有《O Cruzeiro》《Habitat》《Mirantedas Artes》《Gazettedes Beaux Arts》010和《Art Forum》，還有博物館出版物，包括展覽目錄、書籍和選集。檔案收藏包含了創(chuàng)建博物館的記錄、藏品設(shè)置、保利斯塔大道建設(shè)和展覽組織的所有機構(gòu)文件。它還包括不同類型的記錄，如書面文件（信件、展覽提案等）視覺文件（展覽和活動海報、照片、幻燈片和底片）視聽和記錄數(shù)字文件等。

除了MASP制作的文件，研究中心還包括參考檔案，其中包含相關(guān)的國內(nèi)和國際藝術(shù)家、文化實體和藝術(shù)運動的檔案，并有自己的個人基金會和收藏。

學(xué)術(shù)成果

(《Frieze》)歷史 巴西：Automatic logic）這本選集于2023年出版，收集了歷史學(xué)家的120篇文章、研究人員、藝術(shù)家、策展人等。有五篇文章來自圣保羅美術(shù)館在2020年和2021年舉辦的兩場研討會的報告。這種出版物不限于以重大歷史事件為中心的學(xué)術(shù)文本或資料來源，而是政治和藝術(shù)宣言的集合、采訪、演講、歌詞、詩歌、信件、歷史文獻、該報告和宣言帶來了關(guān)于巴西歷史的各種觀點、觀點、分析和報告。

(《巴西歷史》)Paul   Gauguin：Other   and  I）這本書聚焦于保羅·高更 的自畫像和他在塔希提島的作品，以批判的口吻討論他作品中的核心問題。除了相關(guān)作品的復(fù)制品，這本書還包含一些文章，其中討論了高更與以及他的作品如何強化了他人的想象，并解決了原始主義等問題、異國情調(diào)”和“熱帶”文化挪用概念與女性身體色情、與性欲和雌雄同體相關(guān)的問題。

學(xué)術(shù)交流

在展覽前一年甚至兩年，MASP會圍繞展覽的主題、調(diào)解活動和公共項目建設(shè)和舉辦研討會，這些都在MASP禮堂舉行。

2021年11月9日，博物館舉行“原住民歷史”研討會，這是該項目的第四次研討會。第一次研討會于2017年6月舉行，第二次于2019年7月舉行，第三次于2020年7月舉行。研討會聚集了來自不同地方的人們、情境和觀點的理論家和實踐者旨在展示和討論土著材料和非物質(zhì)文化的豐富性和復(fù)雜性，以及他們的哲學(xué)、宇宙觀和奮斗，進而探討這些領(lǐng)域合作的挑戰(zhàn)和可能性。

2022年11月9日至10日，它由MASP和慕尼黑萊姆巴赫故居博物館組織“生態(tài)學(xué)史”研討會，這是一系列研討會中的第一個，MASP將在2025年致力于這一主題的研究。該項目加強了MASP的多樣性、包容性和多元化博物館的使命是通過視覺藝術(shù)在過去和現(xiàn)在之間建立批判性和創(chuàng)造性的對話。為期兩天的研討會吸引了來自不同領(lǐng)域和角度的理論家、策展人、藝術(shù)家、活動家和研究人員的參與旨在促進視覺文化、辯論和研究與人文和自然科學(xué)有關(guān)的生態(tài)問題，以及策展和藝術(shù)實踐。

2023年5月11日，博物館舉行“弗朗西斯·培根：肉之美”研討會，參加研討會的學(xué)者看藝術(shù)家和從當(dāng)代的角度，探討培根不同的方式為西方視覺文化中的酷兒現(xiàn)象鋪路，并刺激人們 的興趣，為2024年圣保羅藝術(shù)博物館（MASP）為舉辦以此為主題的大型展覽奠定基礎(chǔ)。

Masking teachers

假面教師是一個關(guān)于藝術(shù)的故事、教育和公共領(lǐng)域的會議項目旨在培訓(xùn)教育工作者和對這一主題感興趣的任何人。這個項目的活動是免費的，在每學(xué)期的第三個星期六舉行。

2023年，這些會議與土著歷史周期有關(guān)，其目標(biāo)是教育專業(yè)人士和藝術(shù)家、策展人、知識分子、教師土著活動家和與他們合作的非土著人提供了一個交流平臺，討論土著人在公共領(lǐng)域的不同方面以及他們提出的一些重大問題。

MASP工作坊

MASP研討會計劃旨在改進會議、分享和交流的質(zhì)量，從而拓寬了藝術(shù)、文化、身體的視角，以及考慮獨立空間的博物館和街道的空間占用。2020年，項目邀請藝術(shù)家、教育工作者、積極分子提出并一起表演、與舞蹈和視覺藝術(shù)相關(guān)的活動。

當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（College   of   contemporary）

圣保羅藝術(shù)博物館向公眾提供研討會和藝術(shù)課程。20世紀(jì)50年代，博物館建立了當(dāng)代藝術(shù)研究所，不僅提供雕塑、繪畫、雕塑等工作坊，也組織電影、文學(xué)辯論，并創(chuàng)建了一個青年管弦樂隊和一個芭蕾舞團。這些課程通常由巴西藝術(shù)界的重要人物教授，如畫家Lasar Segall和Roberto Sambonet，建筑師Gian Carlo Palanti和Lina Bo Bardi，雕塑家August Zamoyski，電影技師Alberto Cavalcanti。

MASP學(xué)校（MASP SCHOOL學(xué)校學(xué)校）

MASP學(xué)校向所有對藝術(shù)感興趣的人開放，并提供免費課程。學(xué)校旨在拉近博物館參觀者的距離，并提供一個動態(tài)的、批判性學(xué)習(xí)經(jīng)歷。老師是藝術(shù)和文化領(lǐng)域的專業(yè)人士，他們以跨學(xué)科的方式介紹每個展覽周期的主題。這所學(xué)校開設(shè)藝術(shù)史、批判研究、下午課程、假日課程的四個模塊。

教師獎學(xué)金

O MASP Escola為任何教育水平的公立學(xué)校教師提供獎學(xué)金。每個老師每學(xué)期都可以拿到獎學(xué)金，但是課程至少要達到75%的出勤率。申請獎學(xué)金需要提交意向書，意向書將作為評選獎學(xué)金獲得者的標(biāo)準(zhǔn)。

2003年，圣保羅藝術(shù)博物館獲得了巴西歷史和藝術(shù)遺產(chǎn)研究所的認(rèn)可（IPHAN）注冊為國家遺產(chǎn)。

巴西歷史和藝術(shù)遺產(chǎn)研究所，1969年（IPHAN）注冊MASP 作為國家遺產(chǎn)的一部分。

2005年，MASP因未能支付電費而被切斷電力供應(yīng)，被迫暫時關(guān)閉。

2007年12月20日清晨，三名男子闖入MASP，偷走了Kandido·《咖啡農(nóng)》和波蒂納里的巴勃羅·畢加索 s兩幅名畫《蘇珊·布洛克肖像》僅用三分鐘就成功完成了搶劫。

2008年1月8日，被盜名畫在Ferrazde Vasconcelos被巴西警方追回，兩名嫌犯被捕。