電子舞曲
電子舞曲(電子舞蹈音樂(lè))起源于20世紀(jì)70年代末,是一個(gè)廣泛的舞蹈流派的總稱,主要用于夜總會(huì)、電音節(jié)由DJ播放。在英國(guó)和歐洲大陸,其分類包括HouseTechnoTrancedrum 和 bassDubstepEDMBass MusicHard Dance及其各自的子分類。
概況簡(jiǎn)述
早期的電子舞曲是指20世紀(jì)70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音樂(lè),以及發(fā)電廠樂(lè)團(tuán)和Yellow Magic制作的電子音樂(lè)。說(shuō)到早期的電子音樂(lè),你可能會(huì)想到70年代末80年代初的迪斯科音樂(lè)。雖然電子音樂(lè)沒(méi)有直到20世紀(jì)70年代中期,音樂(lè)藝術(shù)家才開(kāi)始使用電子樂(lè)器。
無(wú)論是電子音樂(lè)還是電子舞曲,從來(lái)沒(méi)有過(guò)“廣義”狹義”的概念,只是隨著時(shí)間的推移而改變了。19世紀(jì)末,人類創(chuàng)造了第一件電子樂(lè)器當(dāng)時(shí)的音樂(lè)流派遠(yuǎn)比現(xiàn)在少,但因?yàn)殡娮訕?lè)器的發(fā)展,出現(xiàn)了更多“電子音樂(lè)種類”今天,它們已經(jīng)被分成不同的流派。
電子舞曲(電子舞蹈音樂(lè))起源于20世紀(jì)70年代末,當(dāng)時(shí)它指的是“電子音樂(lè)中的舞曲”,字面意思。如今,音樂(lè)術(shù)語(yǔ)EDM可以 不能完全覆蓋“電子音樂(lè)中的舞曲”早期的電子音樂(lè)涵蓋了電子音樂(lè)中所有的舞蹈流派,因?yàn)楫?dāng)時(shí)舞蹈這個(gè)詞還沒(méi)有作為一個(gè)通用的流派流行起來(lái)。當(dāng)你真正理解了Dance Music的概念,你就再也不會(huì)把Dance music和EDM混為一談了。
流派起源
Disco

最早運(yùn)用鼓機(jī)(鼓 機(jī)器)這首音樂(lè)是由Sly和Family Stone創(chuàng)作的'家庭 假期' (1971)而家庭 假期和Timmy Thomas托馬斯托馬斯的作品'為什么 可以't we 一起生活 ' (1972)架子鼓的使用影響了后來(lái)的迪斯科藝術(shù)家在他們的音樂(lè)作品中加入了架子鼓。從1976年到1977年,迪斯科音樂(lè)制作人Biddu在一些迪斯科歌曲中使用了合成器,包括“Bionic Boogie布吉布吉”1976年)心靈 哄”1977)東方 人 和未來(lái) 旅行”19761977)
歐洲藝術(shù)家Silver Convention,Love and Kisses ,Munich Machine和美國(guó)Donna Summer定義了70年代末的歐洲迪斯科音樂(lè)。1977年,喬治 莫洛德和喬治 莫洛德為唐娜 夏天創(chuàng)作了“身份證號(hào) 感覺(jué) 愛(ài)”它成為第一首由合成器伴奏的迪斯科歌曲。在其他迪斯科音樂(lè)制作人中,最著名的是美國(guó)的Tom Moulton他抓住了迪斯科音樂(lè)的核心,創(chuàng)造了迪斯科的四種風(fēng)格,占主導(dǎo)地位。20世紀(jì)80年代初,美國(guó)迪斯科音樂(lè)的受歡迎程度急劇下降,被美國(guó)唱片公司和制作人拋棄。歐洲的迪斯科在主流音樂(lè)舞臺(tái)上繼續(xù)發(fā)展。
20世紀(jì)80年代初,在印度和巴基斯坦,Biddu, Nazia, Hassan, R.D.在Burman和Bappi Lahiri等藝術(shù)家的大力推動(dòng)下,出現(xiàn)了“南方 亞洲”迪斯科舞廳。
Post-disco
1979年,在后迪斯科時(shí)代,有些人是對(duì)的“Disco”在美國(guó)的強(qiáng)烈反對(duì)下,造成了很大的影響,在一個(gè)晚上引發(fā)了一場(chǎng)騷亂,這一事件被稱為'迪斯科 拆除 夜'然后美國(guó)東海岸一場(chǎng)簡(jiǎn)化迪斯科的地下運(yùn)動(dòng)引發(fā)了一種完全不同的音樂(lè)。這種新現(xiàn)象主要出現(xiàn)在紐約大都市區(qū),最初由城市當(dāng)代藝術(shù)家主導(dǎo),他們對(duì)迪斯科文化的過(guò)度商業(yè)化和隨后的消亡做出了回應(yīng)。新音樂(lè)起源于迪斯科音樂(lè)的電子音樂(lè)、配音音樂(lè)和其他流派。在后迪斯科時(shí)代流行的其他舞蹈風(fēng)格包括 舞-流行, 布吉,電子, 意大利 迪斯科, 豪斯和技術(shù)。
Electro
20世紀(jì)80年代初,electro出現(xiàn)-流行音樂(lè)放克音樂(lè)和布吉音樂(lè)學(xué)校,也稱為電子學(xué)校-放克,電子-布吉,后來(lái)簡(jiǎn)稱為電子。龍一 坂本, Afrika Bambaataa, Zapp, D.特雷恩和辛納蒙是發(fā)展這種音樂(lè)的第一批藝術(shù)家。早期的Hip Hop音樂(lè)和Rap音樂(lè)是德國(guó)和日本電子的結(jié)合-pop。隨后,低音吉他鼓等實(shí)體樂(lè)器被合成器取代,其中最具標(biāo)志性的就是架子鼓。早期的鼓也用于1980年至1981年的Yellow Magic Band和1982年的Afrikaa Bambaataa的作品中“行星 巖石”,吳亞玲的非洲竹筒“性感 密封”1983年,哈希姆創(chuàng)造了一種“electro-funk”音樂(lè),這影響了她的bie Hancock和他同年發(fā)行的單曲“Rockit”電子音樂(lè)在20世紀(jì)80年代初成為最流行的音樂(lè)類型。
House music音樂(lè)音樂(lè)
20世紀(jì)80年代初,芝加哥電臺(tái)的播音員Ron Hardy和Frankie knuckles The Hot 3356 Mix 33565開(kāi)始演奏各種風(fēng)格的舞曲,包括迪斯科電音 funk和電音 pop風(fēng)格的歌曲一些人開(kāi)始制作和播放他們喜歡的歌曲的剪輯,有時(shí)還混合其他效果、鼓機(jī)和其他有節(jié)奏的電子樂(lè)器。1984年,芝加哥DJ DJ Jesse Saunders和Vince Lawrence共同創(chuàng)作了一首具有催眠效果的電子舞曲' 和 On'其中一些元素形成了早期家庭音樂(lè)的重要元素,如Roland TB-303低音合成器和Roland TR-808鼓機(jī)和Korg合成器。 和 On'也被稱為第一家庭音樂(lè),家庭音樂(lè)迅速傳播到美國(guó)的其他城市,如底特律、紐約和內(nèi)瓦爾。20世紀(jì)80年代中期,美國(guó)家庭音樂(lè)在歐洲南美和澳大利亞的主要城市非常流行。芝加哥 美國(guó)的家庭音樂(lè)在歐洲取得了商業(yè)上的成功。
Techno, acid house, rave
20世紀(jì)80年代中期,在西班牙的伊比沙島,家庭音樂(lè)取得了突破。1988年,House music成為歐洲最受歡迎的Club Music,同年,acid house在英國(guó)和德國(guó)的發(fā)展取得突破。同樣在1988年,丹麥 蘭普林和保羅 奧克福德創(chuàng)建了Shoom和范圍俱樂(lè)部。這兩家俱樂(lè)部已經(jīng)成為acid house的代名詞。這種風(fēng)格最初是由芝加哥發(fā)展起來(lái)的、由紐約和英格蘭北部的一些家庭音樂(lè)俱樂(lè)部支持,后來(lái)底特律的俱樂(lè)部也在迎頭趕上。1988年,“Techno”這個(gè)詞最早出現(xiàn)在10 條記錄中/Virgin Records記錄記錄中,標(biāo)題為“底特律的技術(shù)舞蹈聲音 ”霹靂舞 硬核心, 叢林, 鼓聲, 低音

90年代初,出現(xiàn)了一個(gè)新的流派,風(fēng)格不同于美國(guó)的house和techno。這種音樂(lè),就像以前的嘻哈音樂(lè)一樣,將采樣的節(jié)拍或斷奏與其他不同音樂(lè)流派的樣本結(jié)合在一起,偶爾會(huì)有音樂(lè)、對(duì)話和電影電視節(jié)目的效果。
到1994年,叢林音樂(lè)成為主流。這一流派得到了進(jìn)一步的發(fā)展,融合了各種現(xiàn)有的音樂(lè)流派元素,包括Ragga Muffin 聲音 舞廳 MC 3356圣歌 Dub 低音線 和越來(lái)越多的 復(fù)合,以及復(fù)雜的打擊樂(lè)器。叢林音樂(lè)也繼承了一些與暴力和犯罪活動(dòng)的聯(lián)系黑幫文化影響了英國(guó)嘻哈音樂(lè)和叢林音樂(lè),導(dǎo)致它們通常具有威脅性的聲音和主題。然而,這種現(xiàn)象與流行于倫敦和牙買加的狂歡節(jié)舞蹈有著良好的聲譽(yù),從而形成并促進(jìn)了它的發(fā)展。到了1995年,無(wú)論是回應(yīng)這種文化劃分,還是獨(dú)立于這種文化劃分,一些叢林音樂(lè)制作人開(kāi)始擺脫拉格風(fēng)格的影響,創(chuàng)造了一種體裁,叫做drum 和 bass。
美國(guó)發(fā)展
起初,電子舞曲在歐洲與銳舞和俱樂(lè)部文化聯(lián)系在一起。它在美國(guó)并不流行,但在90年代中期,人們開(kāi)始嘗試它“electronica”推廣一系列舞曲類型的標(biāo)簽。當(dāng)時(shí),一些來(lái)自英國(guó)的電子樂(lè)隊(duì),如 神童 化學(xué)3356兄弟 胖子 苗條和黑社會(huì),都與美國(guó)有聯(lián)系“美國(guó) 電子版 革命”聯(lián)系在了一起。但是很多已經(jīng)被定義的EDM流派并不被美國(guó)音樂(lè)市場(chǎng)看好。1998年,麥當(dāng)娜和s Ray of Light 3356讓這種風(fēng)格引起了很多流行音樂(lè)聽(tīng)眾的注意。在20世紀(jì)90年代末,盡管美國(guó)媒體將dance music electronica更名為dance,但美國(guó)的house和techno音樂(lè)制作人繼續(xù)前往海外,繼續(xù)他們的dj和制作人生涯。

到2000年代中期,荷蘭制作人tisto在2004年夏季奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上為運(yùn)動(dòng)員提供音樂(lè),這被認(rèn)為是舞蹈 音樂(lè)中50個(gè)重要事件之一。到2005年,Dance Music在北美流行音樂(lè)中的突出地位有了顯著的提高。2006年,Daft Punk朋克在科切拉的表現(xiàn)是edm 南“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”娛樂(lè) 周刊(娛樂(lè)周刊)指出:Justin Timberlake的“性球”EDM因?yàn)榻Y(jié)合了電子舞曲和RB,被40家電臺(tái)播放。2009年,法國(guó)家庭音樂(lè)制作人當(dāng) 愛(ài) 接管3356和Kelly Rowland以及他與美國(guó)流行和嘻哈歌手阿肯合作的性感 bitch進(jìn)入了公告牌排行榜前40名、I Gotta Feeling與 黑3356眼 豆豆 合作,獲得了廣泛的人氣。YouTube和SoundCloud也開(kāi)始推廣EDM,當(dāng)時(shí)electro house和dubstep吸引了人們 的興趣。美國(guó)制片人史奇雷克斯推廣了一種叫做 quot史奇雷克斯 quot“brostep”的音樂(lè)。
術(shù)語(yǔ)發(fā)展

電子舞曲”首字母縮寫(xiě)(EDM)它于1985年在美國(guó)首次使用,因?yàn)楫?dāng)時(shí)“舞蹈音樂(lè)” 這個(gè)詞并沒(méi)有作為一個(gè)通用術(shù)語(yǔ)流行起來(lái)。美國(guó)記者Simon Reynolds寫(xiě)道,美國(guó)音樂(lè)行業(yè)在2000年代末采用了“EDM”這個(gè)詞是重塑美國(guó)“Rave文化”并將其與90年代的電子舞曲區(qū)分開(kāi)來(lái)。在英國(guó),“舞蹈 音樂(lè)”或“Dance”是EDM的一個(gè)更常見(jiàn)的術(shù)語(yǔ)。人們普遍認(rèn)為“俱樂(lè)部 音樂(lè)”,“舞蹈 音樂(lè)”隨著時(shí)間的推移發(fā)生了變化,現(xiàn)在包含了不同音樂(lè)類型的舞蹈流派,并不都是EDM。把EDM叫做電音理論是可行的,但是如果你真的深刻理解了,你就再也不會(huì)把EDM和電音混為一談了。上世紀(jì)90年代末,美國(guó)知名音樂(lè)制造商在“舞蹈 音樂(lè)”創(chuàng)建了一個(gè)音樂(lè)圖表(美國(guó)的Billboard雜志從1974年開(kāi)始維持至今“舞蹈 音樂(lè)”的榜單至今)1995年7月,Nervous Records和X Magazine舉辦了第一次頒獎(jiǎng)典禮,命名為“電子舞蹈音樂(lè)”
流派簡(jiǎn)介
電子舞曲流派
Electro House外殼外殼
Electro house最初是由Funk早期嘻哈音樂(lè)和紐約 s Boogie,并在90年代后期逐漸開(kāi)始與House合并。總的來(lái)說(shuō),Electro house是由突出的低音線和有力的踢腿組成的,這讓它有點(diǎn)像“普通”室內(nèi)音樂(lè)。代表性的制作人:迪米特里 維加斯 喜歡 邁克, R3hab, 史蒂夫 Mike,KSHMR。
EDM Trap
2012年,一些制作人把電子舞曲(EDM)結(jié)合Trap音樂(lè),在電子舞曲樂(lè)迷中流行起來(lái)。這類音樂(lè)通常結(jié)合了嘻哈音樂(lè)中的TR-808鼓機(jī)聲樣、小軍鼓(snare drum鼓鼓)連續(xù)的踩镲(hi-hats),以及sub-低音和慢節(jié)奏的dubstep創(chuàng)造了激進(jìn)的節(jié)拍和黑暗陰郁的旋律。代表性的制作人:黃色 爪,Diplo,TroyBoi。
未來(lái) 低音
Future bass的全稱是Future Bass Music,是Bass Music的衍生流派。低音提琴的主要流派有:EDM Trap、Dubstep、Moombathon、故障 暫停、鼓聲。Bass Music的制作人會(huì)在原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上加入future bass的特殊制作特色,形成的風(fēng)格就是future bass。來(lái)自日本的Kawaii bass是future bass的類型之一,與日本流行音樂(lè)和Bass Music有關(guān)。總之,所有加入“未來(lái) 低音”特色Bass music音樂(lè)都可以稱為未來(lái) bass。代表性的制作人:Slushii,ILLENIUM,Martin Garrix。
墨爾本 彈跳
墨爾本 彈跳(墨爾本 號(hào)住宅)起源于2009年,途經(jīng)澳大利亞墨爾本(墨爾本)當(dāng)?shù)刂腅DM制作人Will SparksJoel FletcherOrstraded的作品在澳大利亞尤其是墨爾本大受歡迎,因此人們將這種新的電子舞蹈流派命名為Melbourne Bounce。其主要特點(diǎn)是前拍是底鼓的拍子,后拍是低音的拍子,加上類似音箱的音色或以變調(diào)為主調(diào)的聲音采樣,營(yíng)造活躍的聽(tīng)眾、熱鬧的氛圍。因?yàn)樵谥袊?guó)很流行,傳播很廣,所以被很多人誤解為土豪hi。邊肖希望所有的音樂(lè)迷都能得到應(yīng)有的尊重音樂(lè)興趣不同是很正常的,但不應(yīng)該用土來(lái)惡意侮辱別人。
鼓 和 低音
通常縮寫(xiě)為DB或DnB,drum 和 Bass起源于20世紀(jì)90年代的英國(guó)。它采用非標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏的快節(jié)奏,特點(diǎn)是原始、粗粗的低音線使音樂(lè)顯得粗糙。主要的制作人有:黑 太陽(yáng) 帝國(guó) netsky 鐘擺.
Dubstep
雖然經(jīng)常和上面的drum 和 Bass混在一起,但是Dubstep節(jié)奏并不快。但它的特點(diǎn)是節(jié)奏非常有規(guī)律,以一些特殊的音色而廣為人知,比如 搖擺3356低音 (三三三五六'wub'代表性的制作人: Royksopp, Seven Lions, Skrillex,Virtual Riot,Au5.
Deep House房屋房屋
實(shí)際上,所謂的“Deep House房屋房屋”其實(shí)是有爭(zhēng)議的,因?yàn)?0年代的一些房子歌,和其他房子略有不同,也叫“Deep House房屋房屋”今日 s Deep House,這種特定的音樂(lè)風(fēng)格包含了一種悠閑的氛圍,深情的人聲加上意味深長(zhǎng)的歌詞,以及穩(wěn)定的4/四拍循環(huán)的節(jié)奏。當(dāng)然還有低沉的低音。代表性的制作人:Kygo, Lost Frequencies, Robin Schulz.
中堅(jiān)分子
起源于20世紀(jì)90年代的Harcore可以說(shuō)是這個(gè)榜單上的硬派風(fēng)格。It 真是快得不可思議(160BPM-200 BPM)而且它的Kick drum在實(shí)力上是其他學(xué)校無(wú)法比擬的。代表性的制作人:安格菲斯特, 新手, DJ Outblast.
硬派
顧名思義,Hardstyle是這個(gè)列表中比較難的風(fēng)格之一。但是,它比Harcore更悠揚(yáng),沒(méi)有噪音大。It 就像hard techno和hardcore的核心。代表性的制作人:布倫南 Heart, Frontliner, noise controllers head hunterz。
未來(lái) 房屋
未來(lái) 房屋的每分鐘的節(jié)拍數(shù)在120-130它的表現(xiàn)手法非常多樣很多作品都是基于Deep House,但往往會(huì)集成到Electro中/進(jìn)步分子/Tech/Bass House風(fēng)格(各種房子類統(tǒng)稱為加特色形成的學(xué)校)它專注于其特有的金屬質(zhì)感“彈性”低音合成音色的下降基于。代表性的制作人:米克 威廉姆斯,查米,梅斯托,奧利維爾 赫爾登斯,唐 迪亞波羅。
熱帶 房屋
太多33635棟房子了)起源于20世紀(jì)末的歐洲,其BPM為100-115左右。它最初是由來(lái)自澳大利亞的制片人托馬斯 杰克創(chuàng)造的。It s內(nèi)部音樂(lè)及s 4/在4拍節(jié)奏和合成器樂(lè)段的基礎(chǔ)上,融入笛子、馬林巴琴、鋼鼓、銅管樂(lè)器的音色和聲音給觀眾制造了一種整體的慵懶、歡樂(lè)、假日般的休閑氛圍。代表性的制作人:Kygo、DEAMN、Jonas Blue藍(lán)色藍(lán)色。
進(jìn)步 號(hào)房屋
Progressive House通常配有舒適的人聲簡(jiǎn)單的歌曲結(jié)構(gòu)和朗朗上口的遞進(jìn)旋律。進(jìn)步 號(hào)房屋也是最容易與流行音樂(lè)融合的類型,比如佐德的透明度,非洲杰克的接管 控制中心的覺(jué)醒 Me Up以上。代表性的制作人:Avicii、哈德維爾、 WW。
30年來(lái),各種EDM流派不斷發(fā)展,如:3356 House, Techno,Hardcore, Trance, Drum, Bass等等。在已定義的EDM類型中,風(fēng)格的變化將導(dǎo)致子類別(Sub-genre)的出現(xiàn)。兩種或兩種以上元素的組合也將導(dǎo)致新的EDM類型的出現(xiàn)。